Cultura

Conversamos con Nikols Latuff, directora y fundadora de la radio online que posee una de las programaciones más interesantes y con mayor onda de la región actualmente 

No podemos hablar por todo Sudamérica pero en el contexto local, hoy Setiembre del 2018 en Lima-Perú, no hay nada que desespere más a cualquier persona ávida de buena música que la terrible programación de nuestras radios. Atrapada en una especie de universo paralelo ajeno a lo que realmente sucede en la ciudad y el mundo, la radio parece estar pidiendo a gritos una necesaria reestructuración antes de llegar a lo que parece ser una inminente extinción.

De este modo internet resulta vital para encontrar diversas alternativas y entre esas propuestas frescas que nos regala la web hoy por hoy, hemos querido destacar la labor que viene realizando WIDE Radio, proyecto con origen en Chile y que posee una programación variada enfocada principalmente en ritmos urbanos que van del grime al R&B pasando por trap, hip hop, juke y la música de club en general pero que además busca difundir los nuevos y más disruptivos sonidos de la región (en especial) y el mundo a través de diversos programas cuyos hosts son generalmente miembros de diversas crews como el caso de Medicina Matraca conducido por el productor local Dr. 100, quien se encarga de representar a la ciudad dentro de la surtida programación de la radio.

En Kriolla somos recontra fans de WIDE y la escuchamos siempre y por eso quisimos conversamos con Nikols Latuff joven venezolana fundadora de este genial proyecto que ha logrado agregarle un toque especial a la radio en línea de esta parte del globo.

K: ¿Cómo nace la idea del proyecto Wide Radio? ¿Qué te animó a realizarlo?

N: “WIDE nace originalmente como un proyecto multifacético enfocado en fiestas alternativas con artistas en pleno auge. El proyecto era bastante ambicioso para los recursos y el tamaño del equipo así que decidimos enfocarlo en su versión radio y así lanzamos el sitio web con la primera radio fiesta desde nuestro ‘home country’ en Venezuela en un hotel con nuestra crew.

Mi idea inicialmente fue poder conectar con artistas de distintas partes del mundo e intentar reunirlos en un solo lugar. Altamente inspirado en mis viajes entre Chile, UK y Venezuela, tres países con una cultura muy diferente entre sí y distintas propuestas que ofrecer; en ese sentido, no me podía decidir en un solo público así que los escogí todos”.

K: ¿La radio (mass media) está muerta? ¿Internet es todo?

N: “Considero que aún la radio (Espacio físico) está presente pero sin embargo el futuro – muy cercano – todo nos dice que será netamente digital y/o on-demand (podcast/ servicios como spotify etc). La radio tradicional aún es consumida por muchísimas personas, sobre todo de un target un poco mas adulto y comercial. Yo vengo de un entorno de cabina de radio en Venezuela donde trabajé como locutora por unos 4 años en un circuito nacional llamado Unión Radio y estoy segura que WIDE como es ahora solo podría existir como una radio digital, por el contenido que manejamos. Internet no lo es todo pero es mucho, para bastantes emprendedores y melómanos como nosotros, tener una radio física es difícil por el nivel de inversión y regulaciones para obtener un espacio en el espectro radioeléctrico, así que iniciar una radio online tiene mil veces mas sentido y nos brinda mayores beneficios”.

K: ¿Cuál es el filtro que utilizas para escoger los músicos que forman parte de la programación de Wide Radio?

N: “Los artistas que suenan en WIDE Radio como tal son un resultado de gustos personales y un trabajo en equipo de digging que nos permite conectar nuestras antenas con la música nueva y artistas alrededor del mundo para luego hacer una curaduría de cuáles temas incluir basado en su producción musical, mensaje, arte visual, etc. De allí muchas veces los invitamos a colaborar de otra forma con el proyecto y creamos nuevas conexiones. La verdad es que nos interesa mucho el discurso de los artistas además de su música como tal, por ejemplo los primeros 12 artistas que recomendamos en la web (entre ellos) estuvo Jorja Smith (antes de su éxito-boom reciente) así como Yves Tumor o Toxe, siempre nos enfocamos a que aún no hayan alcanzado un éxito masivo, que nuestra reseña sea más darlos a conocer a nuestro público que lucrar de ello. Y a nivel de contenido bueno por ejemplo Toxe, es una dj y productora de Suecia que a su corta edad ha logrado construir un sonido que se distingue en sus producciones, ademas fundó una netlabel llamada Sister donde promueven solo djs y productoras de sexo femenino en la industria, que obviamente sabemos sigue siendo una minoría”.

K: Has logrado vincularte a varias crews del mundo en especial de la región ¿Cómo se dio y cuánto aporta al proyecto?

N: “Es una gran parte del proyecto que sigue en crecimiento. Posiblemente el hecho de visitar estos países a menudo me ha dado la oportunidad de conocer talento local y hacer conexiones con estos artistas que realmente están expresando no solo su individualidad sino que también están inmersos en un contexto social muy particular propio de su respectiva locación, lo que hace que el contenido de los podcasts sea realmente único y al mismo tiempo, una ventana para mostrar al mundo lo que hacen y lo que está pasando en sus ciudades”.

K: ¿Qué labels o crews de Sudamérica recomiendas?

N: “Claramente todas con las que trabajamos en WIDE jaja, Makinmovs y Von Melt Label (Chile), Matraca (Peru), Moodulab (España), Cocobass records – que aunque ya no está activa ha sido de gran inspiración para nosotros y es parte del background de uno de nuestros djs Joni Forest. Entre otras que podamos recomendar están Discos Pegaos y Arrhythmia Netlabel (Chile), NAAFI (México), HIEDRAH Club de Baile (Argentina), Casalocasa (Péru), T.A.U (México), MECA (https://soundcloud.com/mecaprograma) (Venezuela), Classicworks (España) y muchas otras que seguro se me escapan en este instante, pero en definitiva Latino América y Africa (para mi) son el futuro”.

K: ¿Qué viene en un futuro cercano para Wide Radio?

N: “Primero, más podcasts; seguimos trabajando con algunos djs en distintas locaciones para lanzar nuevos programas en el último trimestre del año y por otra parte comenzamos a trabajar en la edición de un Zine que estará diseñado por la ilustradora británica Paige Nicholas, algo así como un bautizo de nuestro primer aniversario haha que se cumple en Noviembre (2018) y vamos a imprimir algunas copias para distribuir en algunas ciudades de Inglaterra y Venezuela así como en New York, Madrid, Lima, Santiago y CDMX”.

Ya sabes escucha Wide Radio para estar al tanto de los sonidos más bacanes de la región y el mundo y síguelos en sus redes sociales!

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Mujeres escapan de su realidad en busca de una nueva vida. Se estrena la obra Tamboras de Reiner Zimnik, adaptada y dirigida por Lucho Ramirez

Sin duda Casa Bagre es uno de los espacios culturales más interesantes del centro de Lima y de la ciudad en general. Ubicado a pocas cuadras de la plaza San Martín, su oferta cultural incluye conciertos, conservatorios, cine y también teatro.

De este modo el 21 de Setiembre se estrena la obra TAMBORAS, espectáculo dirigido por Lucho Ramirez que fusiona la narración coral escénica, con coreografías que provienen del entrenamiento físico y vocal de las actrices Isabel Corzo y Luisa Altamirano quienes, despojadas de todo artificio escénico nos cuentan la historia de “Las tamboras”, aquellas mujeres que en sus múltiples dimensiones, toman decisiones, se equivocan, luchan, se conforman, continúan y siguen caminando de frente hacia donde se pone el sol, pese a las adversidades.

SOBRE LA OBRA 

Cansadas de las inconsecuencias y brutalidades del mundo en el que viven, un grupo de mujeres con tambores abandona su cuidad y emprenden un largo viaje en busca de “una nueva vida”.

A medida que van avanzando en su periplo, se encuentran con una serie de obstáculos, un sin fin de complejidades y con todas estas fuerzas de la vida que son las que las mantienen juntas y más fuertes para re-emprender el camino.

SOBRE LUCHO RAMIREZ – ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN 

Actor y director peruano perteneciente a la primera generación del Grupo Cuatrotablas donde permaneció 8 años y con el cual realizó diversas presentaciones en Sudamérica y Europa.

Como Pedagogo participa en diversos talleres regionales y nacionales organizados por el Movimiento de Teatro Independiente del Perú y en la EITALC, Escuela Internacional de Teatro para América Latina y el Caribe en la Habana 1990 y en Paraná, Argentina 1996.

Además es maestro en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica del Perú y  exdirector del Grupo de teatro de UNMSM, entre otros.

SOBRE REINER ZIMMIK

Nació en la ciudad Polaca de Bytom en Alta Silesia en Diciembre de 1930 y durante la Segunda Guerra Mundial su familia y él se trasladaron a Alemania. La mayor parte de su producción literaria entra dentro del ámbito de la literatura infantil y el mismo ilustra todas sus obras.

 Co-organizadorxs

• Perú Fusión Teatro
• Casa Bagre
• Médula  sala de investigación

Únicas 6 funciones:  Setiembre – 8:00 pm
Viernes 21 – Sábado 22 – Domingo 23 – Jueves 27 – Viernes 28  (ese día es a las 7:00 pm ) – Domingo 30.

Entrada S/ 10 soles – SEPARA TU RESERVA A : teatro.perufusion@gmail.com

EVENTO: https://www.facebook.com/events/298135457584111/

Primera entrega de esta nueva serie de notas con los gestores que dan forma a la escena electrónica independiente de Lima

Insbi Cruz es Project Manager de FUGA, sin duda uno de los espacios más interesantes de la ciudad; una Lima que carece y urge de lugares en los que se respire diversidad, tolerancia y sobre todo, se pueda disfrutar de la buena música que se viene haciendo por estos lares.

Gracias a su chamba, FUGA se ha convertido, en poco tiempo, en un referente para la escena de música electrónica independiente de la ciudad y también de la región, ya que la mayoría de crews, Djs y productores limeños; así como bravos de Latinoamérica, han puesto de cabeza su pista de baile para el destrabe y deleite del público local, ávido de espacios de este tipo.

Así pues, nos juntamos con Insbi para conversar de todo un poco en esta primera entrega de nuestra saga “DETRÁS DE LA ESCENA”.

K: ¿Cuál fue tu primer acercamiento a la escena musical de la ciudad?

I: “Fue a través de las fiestas y eventos de mis amigos. Desde fiestas gays y fiestas de electrónica hasta desfiles de moda o expos en galerías; siempre me terminaba enterando que había ese día en la ciudad. Aparte tengo muchos amigos que son músicos, entonces por ese lado siempre he estado ligado”.

¿Y estabas ligado también a la administración de esos eventos?

I: “Al inicio todo empezó como “Oe, invita a tus amigos”, de ahí fue vender entradas o hacer listas para eventos de algunas marcas y así todo se fue dando de forma orgánica”.

K: ¿La ruta del promotor?

I: “Claro, pero no solo eso. Lo que busca una marca en general es tener una idea de life style. Tú obviamente vas a ciertos sitios a escuchar música y vas a poder entender qué pasa en ese lugar. Mi primer acercamiento a lo que hago hoy en día fue trabajar en PR, en moda, cosas administrativas en una empresa familiar, coordinador editorial de una revista y luego pasar por una agencia de publicidad; todo eso me fue llevando hasta lo que hago en FUGA”.

K: ¿Y como así llegaste a FUGA?

I: “Bueno, resulta que uno de los dueños es amigo mío. Tenían este espacio y necesitaban a alguien que se encargue de gestionar. Yo salía de trabajar de un club en Miraflores (Oliver que ya no existe) y me pidieron que los ayude y bravazo, acepté. Al principio por el tipo de proyecto que concebimos, no se generaban muchas ganancias, pero todo fue progresivo y el ambiente de trabajo es lo máximo, así que poco a poco pudimos darle más forma hasta llegar a lo que es hoy en día”.

K: ¿FUGA empezó con un concepto o identidad establecida o se desarrolló en el camino?

I: “Claro que como todo proyecto al inicio uno se plantea la pregunta ¿Qué vamos a hacer? Teníamos el espacio y Lima necesitaba un lugar donde se respire libertad, que sea distinto y sobre todo con buena música. A mí me gusta mucho la música electrónica, entonces lo llevamos por ese lado. También porque te permite ir más lejos y estar en constante renovación, en Lima escuchamos de todo somos una cultura llena de mezclas. Le puedes ir dando vueltas todo el tiempo y así se retroalimenta”.

K: Y en el camino ¿Cuáles han sido o siguen siendo los retos más grandes?

I: “El reto más grande es que la gente empiece a valorar lo que se presenta cada día, empezando por el precio de la entrada. Hay mucho trabajo detrás y bastante gente involucrada en cada fiesta. En Lima faltan espacios también, la gente no sabe y no habla de esto, sobre como está creciendo la escena de música electrónica ahorita y en general de todo el trabajo que hay detrás para que esto suceda”.

K: Siendo el que cura la mayoría de noches en el espacio ¿Cómo logras generar un público fiel teniendo tantas propuestas?

I: “Bueno, en verdad, el público no es nada fiel jajaja”.

K: ¿Pero FUGA ya tiene un nombre ganado?

I: “Sí, hay sus caseritos obviamente y a los habitúes les gusta mucho la diversidad de música que encuentran. Eso también es importante ya que en FUGA siempre queremos que haya buena música y que sea lo último de lo que tengas que quejarte. Si no, no funciona. Es súper importante”.

K: Claro y de hecho antes de FUGA no se sentía tanta variedad de propuestas musicales, por lo menos desde mi perspectiva. Recién ahí pude conocer nuevos sonidos y propuestas.

I: “Lo que pasaba también es que el aspecto social entro a tallar dentro del proyecto. Si tú hablas de un espacio libre significa que es para todos. Es decir que todos puedan escuchar lo que quieran. Estar abiertos a nuevas cosas hace que todo sea más orgánico”.

K: Ahora, cambiando un poco de tema y teniendo en cuenta que has podido conocer otras escenas de la región. ¿Cómo sientes nuestra escena en contraste con otras ciudades/proyectos de América Latina?

I: “Aún estamos en pañales. Lo que pasa siempre en otras escenas es lo mismo de lo que nos quejamos nosotros, que no tienen muchos espacios donde poder hacer cosas y va de mano con el gobierno local. Por ejemplo, en Chile tengo unos amigos que algunos domingos hacen fiesta totalmente gratis en un parque para los que pasen por ahí o se enteren y puede haber hasta un DJ internacional dentro del line up. Arman un tonazo de 4 a 10 de la noche con música súper buena, hacen un poco más de comunidad al ser en un parque. Se llama Placido Domingo, si van a chile tienen que caer por ahí. También en otros lados hay más noción de comunidad y utilización del espacio público que nos falta harto por alcanzar”.

K: Y en esos eventos al aire libre, no privados ¿Ahí ya juegan un rol importante las municipalidades?

I: “Juegan un rol, sí. Son espacios libres. Al final la noche también es un espacio libre e importante, que se tiene que proteger y dar valor. Mucha gente sale a hablar de lo que pasa en la ciudad, estar con sus amigos, en lugares donde no los estén jodiendo. Si a eso le agregas buena música, todo va a estar bien. También es importante ser más diversos, aun somos una sociedad muy cerrada y machista. Y eso se evidencia, por ejemplo, con las chicas que no salen mucho a raves porque se sienten amenazadas por los chicos. FUGA por eso ha sido un lugar seguro y siempre lo será. Es como el mayor estándar que hay: Que todo el mundo se sienta seguro. Si quieres estar en tetas o estar calato lo puedes hacer y nadie te va a molestar. La gente dice “Oye pero en Europa es más libre”. Claro pues huevón, si nadie te está jodiendo. Acá ya te están mirando feo. Por eso manejar un crowd diverso en FUGA al inicio fue esencial para que la cosa se sienta distinta”.

K: Ahora, tú estás teniendo muchos contactos con proyectos internacionales y viceversa. ¿Cuáles son los pasos para tender más puentes con otras escenas de afuera?

I: “Hay que jugársela. Nadie se la juega en serio. Yo creo que las personas que empiecen a hacerlo van a poder lograr cosas. Se necesita que muchos lo hagan, porque si son pocas no cambiará. Falta más organización, plataformas. Hay mucho trabajo que se tiene que hacer primero. En Latinoamérica no hay una plataforma de difusión grande como por ejemplo un Boiler Room, por mencionar una conocida y que pudimos tenerla en el club gracias a nuestra gestión. No tenemos eso acá, eso hace difícil la situación pero si se trabaja conjuntamente se puede revertir. Necesitamos que más gente se la juegue y empezar a hacer cosas en conjunto, la región tiene mucho talento. Este año, dos representantes del club viajan al Festival Recreo en Santiago de Chile, lo que es el primer paso en una serie de salidas que tiene como plan el proyecto. Rayman Zarek (CrimesAtTheDisco) y Valicha Evans (Arista). Representando a FUGA y sus respectivos colectivos. Este festival reúne a los colectivos underground más representativos de la movida chilena y gracias a un trabajo en conjunto que hice en la primera edición ahora los chicos van representando a Perú. Así es como también pueden pasar cosas, saliendo de Perú. Faltan en Lima cosas más profesionales también. Este mercado está recién en desarrollo. Trabajar en comunidad es importante, falta mucho trabajo colaborativo de verdad”.

K: ¿Sientes que con todo el clima político actual la escena está en una burbuja, ajena a la realidad?

I: “Sí. De hecho personalmente creo que es terrible lo que está pasando en el país en estos momentos. Vivimos en zozobra y la gente no se da cuenta. Los espacios libres y seguros como FUGA pueden desaparecer; así que no estamos tan ajenos a la realidad que digamos. Es imposible no tener noción de tu realidad nacional hagas lo que hagas. Todos nos tenemos que involucrar desde nuestras respectivas trincheras. Al final creo que tienes que ser consecuente con lo que haces y tener un discurso, sino no tienes futuro en nada”.

K: Siendo Lima una ciudad tan dividida ¿Crees que los circuitos de fiestas también están fragmentados?

I: “Yo siento que sí pero también creo que es mejor que estén fragmentados, porque eso hace único cada lugar o fiesta. Está bien que hayan más clubs y propuestas con su propia identidad, porque al final la diversidad hará que la escena de la ciudad sea más interesante. Uno al final tiene que concentrarse en lo que está haciendo y dejar de observar lo que hace el otro un poco”.

K: Para terminar ¿Qué aspecto crees que es clave para que aparezcan nuevos proyectos en la escena?
I: “Que sean abiertos y que no tengan miedo. Que no sea solo para cierto público sino que amplíen el alcance de su propuesta. Lo que todo el mundo siente de la música electrónica es que todo debería tener buena onda y así es como deberían ser las cosas. Groovy”.

El sábado 11 de Agosto se llevará a cabo este foro en el que participarán figuras de la música nacional con el fin de consolidar la industria local

El Perú es sin duda uno de los países con mayor riqueza musical del continente. Ya en el siglo veinte, Lima llegó a convertirse en una de las primeras ciudades latinoamericanas en cobijar y desarrollar estilos foráneos como el mambo y la guaracha, así como el rock y el pop, dotándolos de una identidad propia a partir del exquisito maridaje con las diversas sonoridades tradicionales de nuestro territorio.

Sin embargo, a lo largo de la segunda mitad de dicho siglo, el entorno político, social y económico, tanto del Perú como de la región, sufrió diversas crisis, cataclismos y fugaces períodos de prosperidad que afectaron directamente a la industria musical local, dificultando y entorpeciendo su normal desarrollo económico y cultural lo que impidió que el Perú se convirtiera en una de las plazas más importantes de la región como sí sucedió con Argentina, Chile o Colombia.

Bajo estas premisas, las agencias locales Playlizt y El Movimiento Entertainment, en alianza con Espacio Fundación Telefónica, decidieron organizar la primera edición del Foro Demoler: Encuentro de la Música Peruana, con el fin de crear una plataforma de diálogo, debate y propuestas que ayuden a consolidar nuestra industria musical nacional desde el respeto a la tradición, el reconocimiento mutuo entre los diversos  sectores y la asociación productiva y solidaria entre gestores, artistas, empresarios, productores y público asistente.

Esta primera edición se realizará durante una larga jornada de 12 horas  continuas, este sábado 11 de Agosto, en el auditorio de Fundación Telefónica, ubicado en Santa Beatriz e incluirá conferencias, showcases de bandas en vivo, documentales de música, zona de networking y speed-meetings con los invitados especiales del evento, entre los cuales podemos nombrar a Coqui Fernández, director de Move Concerts (responsables de traer a Radiohead, Depeche Mode, Roger Waters, etc.), la cantante y gestora Nicole Pillman, la violinista Pauchi Sasaki, el legendario fundador de El Polen  Juan Luis Pereira, el ex director de Sony Music Perú Lalo Ponce, el ex director de Industrias Culturales del Ministerio de Cultura, Santiago Alfaro, entre otros. Así mismo, participarán gestores, artistas y productores provenientes del hip-hop, el folclore, el pop, el indie, el rock, la música criolla, la electrónica y demás agentes activos del ecosistema musical peruano.

Ya sabes este 11 de Agosto FORO DEMOLER: ENCUENTRO DE LA MÚSICA PERUANA. El ingreso será completamente libre, previa inscripción en este formulario: goo.gl/JQZxLA

Consultas y acreditaciones de prensa por favor escribir a prensa@elmovimiento.pe o llamar al 940508418 (Lucho) / 975394911 (Benyi).

En el siguiente link encontrarán el kit de prensa con toda la información e imágenes del evento: https://goo.gl/oJuhgg

Evento Facebook: https://goo.gl/XU3JoE 

La migración de venezolanos al Perú nos trae esta joya de movimiento nacido en los barrios populares de Caracas y que que podría compararse por sus orígenes al Footwork de Chicago

El sonido underground de los barrios populares de Caracas llega con toda su energía a Lima la gris para llenarla de color y hacerla sudar con sus acelerados BPMs y su frenético baile, en un contexto de migración, que como siempre, viene cargado de matices dolorosos para aquellos que dejan su país pero bello para quienes los recibimos.

De este modo, a propósito de la fiesta organizada por los amigos de Lima Futura este Viernes 20 y gracias a las gestiones de Daniel Vargas Aka Amon! nos juntamos para conversar con dos bravos de bravos de esta movida que hoy viven en Lima movidos por los conocidos problemas que pasa la sociedad venezolana actualmente: Elberth el Maestro, bailarín precursor y uno de los exponentes más conocidos de este movimiento y José Colmenares bailarín y Dj ambos del crew Abstractor.

K: ¿Cómo nace el movimiento Raptor House?

J: “Como movimiento empieza en los barrios más populares de Caracas, en las fiestas ilegales y vespertinas conocidas como matinés, donde cientos de jóvenes íbamos a dejarlo todo. Pero se puede decir que se origina o se empieza a gestar a partir del sonido creado por productores como Dj Baba, Dj el Mago y Dj Yirvin que fusionaron ritmos electrónicos de los 90s tales como techno y eurodance y le dieron su propia identidad creando un sonido que se conoció en un inicio como Street House y que de ahí derivó a lo que hoy llamamos Raptor House con toda su escena de baile y fiesta de por medio”.

E: “Para ese momento, cuando estaba el Street House, el baile fue cobrando más relevancia e influyó en el sonido de tal modo que los Djs se vieron obligados a subir los BPMs y a adquirir más velocidad en sus tracks; entonces en el 2005 mas o menos ya se empezó a conocer como Raptor House con un estilo cargado de más BPMs, más sintetizadores, más identidad y es ahí cuando se apodera de los barrios y ya cada Dj adquirió un estilo propio. Por ejemplo Dj Yirvin que era de Petare crea un tema para su zona y para su gente era como un himno en las fiestas y reventaba con todo y así cada barrio hacía lo propio”.

K: La movida también es conocida como Changa Tuki ¿Cómo se origina ese nombre?

E: “Tuki es el apelativo que nos dieron que es sinónimo de malandro. En las rumbas vespertinas conocidas como matiné uno bailaba toda la tarde de 5 a 6 horas y la pasaba bacán pero también había mucha gente que no iba a bailar si no a joder y tú sabes que por uno pagan todos así que empezaron a catalogarnos a todos de tukis y Changa viene como abreviación de pachanga. Si tú dices que vas a bailar changa cualquiera que conozca la movida ya sabes de que hablas de Raptor House. Además al mismo tiempo Dj Viaco sacó un disco que es bien reconocido en Venezuela y que se llamaba Changa Tuki, tal cual, lo que ayudó a posicionar ese nombre”. 

K: ¿Cómo describirían el sonido del Raptor House?

J: “Es energía pura de de 140 BPMs pa arriba y mientras más fuerza tenga el bailarín más sube. Es una música contagiosa que tiene sus matices caribeños por supuesto”

E: “Hay que resaltar también que viene de una movida electrónica casera. Dj Baba, gran amigo y precursor de toda esta movida, hacía música con una Pemtium 4 y con un sintetizador viejo. Está lleno de errores musicales que al final son parte de, son hermosos y ponen a bailar a cualquiera. Energía pura papá”.

K: Y en cuanto al baile que sin duda es parte importante de la movida ¿Cómo nace?

E: “Hay algo que es muy cierto y es que el venezolano es muy rumbero; en ese sentido empezamos a crear nuestros propios movimientos a partir de los pasos básicos de la música electrónica mas noventera. No podíamos bailar igual siendo venezolanos pues y así es que se dio este baile de forma muy natural”.

K: Como todo sonido que nace del guetto y que después es apropiado por otroas zonas ¿Pasó lo mismo en Venezuela?

E: “Todo fue orgánico. Nosotros comenzamos a levantar la movida y de manera natural fue llegando también a otro círculo que antes nos señalaba. Llegó un momento en el que el Raptor House prendió en discotecas top cuando antes solo sonaba en fiestas ilegales o en calles cerradas tipo sound system. Luego salieron dos documentales con Vice que colaboraron ha posicionarnos en otros espacios pero lamentablemente la crisis que vive mi país se sintió en el movimiento; era imposible sostener la movida y el estilo que teníamos y muchos nos hemos visto obligados a migrar”.

MIGRACIÓN: DE CARACAS A LIMA

K: Cuéntame ¿Cómo llegaste a Lima?

J: “Me vine hace un año por la situación del país. Tomé la decisión de irme porque los eventos no salían como antes y todo iba de bajada. Gracias a Dios mi compañero Elberth está acá y me siento más acompañado. Actualmente trabajo en un Mercado; no es lo mío pero uno tiene que seguir avanzando ya que estar solo en otro país  y empezar de cero no es nada fácil. Igual super agradecidos con toda la gente de Lima en especial con Daniel de Lima Futura. Solo espero que cuando suenen esas tonadas duras de Raptor House todo el mundo baile como se debe”.

E: “Muchos amigos de la movida aún están en Venezuela, otros en Ecuador y otros en varias partes del Perú. Ojalá podamos juntarnos todos en una sola ciudad y hacer bailar y sudar a la gente con el Raptor House. Estamos emocionados de hacer algo acá  similar a lo que hacíamos siempre en nuestro país. Llegar de la noche a la mañana a otro sitio siempre es difícil. Estaba el sueño de poder hacer lo nuestro pero imaginábamos proyectar estas fiestas de acá a 2 años mínimo pero se está dando esta nota que es la primera fiesta Raptor House fuera de Venezuela y esperamos que salgan muchas más”.

Ya sabes la primera fiesta Raptor House en la ciudad gracias a Lima Futura este viernes 20 en Miraflores y acá te dejamos el evento: https://www.facebook.com/events/661090517582324/

A pocas semanas del Tercer Foro de Intervenciones Urbanas conversamos con Lucía Nogales urbanista y coordinadora de este proyecto que trabaja para recuperar espacios públicos de la ciudad

Para nadie es novedad que los espacios públicos de Lima le pertenecen cada vez menos a los ciudadanos. No solo carecemos de estos, sino que casi no existen políticas públicas que fomenten el uso de la calle para la ciudadanía en general.

En ese sentido, Ocupa Tu Calle es una iniciativa promovida por el observatorio ciudadano Lima Cómo Vamos que nace para ofrecer alternativas a esa problemática buscando intervenir la ciudad para así generar más y mejores espacios públicos que los ciudadanos puedan disfrutar a través de la implementación de parklets, ciclovías piloto, cicloparqueaderos, cierres temporales de calles y avenidas entre otras intervenciones que además de mejorar la ciudad, propician las relaciones entre ciudadanos y el bienestar de la comunidad.

Con motivo del próximo Tercer Foro de Intervenciones Urbanas a realizarse del 08 al 12 de Agosto en la ciudad, conversamos con una de las coordinadoras de Ocupa Tu Calle, Lucía Nogales, arquitecta especializada en urbanismo participativo de pequeña escala de nacionalidad española y que vive hace 6 años en Lima.

K: ¿Qué es Ocupa tu Calle?

L: “Ocupa tu Calle es un proyecto de Lima como Vamos, observatorio urbano fundado por la PUCP, RPP y Asociación UNACEM; nace a finales del 2014 en el marco de la COP 20 financiado por fundación AVINA. El objetivo de Ocupa tu Calle es el de mejorar la calidad de vida urbana a través de la recuperación y activación de espacios públicos. Nuestra línea principal de trabajo hasta ahora ha sido promover intervenciones urbanas de pequeña escala en la ciudad”.

K: ¿Qué tipo de actividades son las que realizan?

L: “Trabajamos acciones estratégicas temporales y participativas de bajo costo que pretenden tener un alto impacto en el Espacio Público. La idea es incidir en políticas públicas y prácticas privadas para que las intervenciones tengan continuidad y sobre todo sean sostenibles. Hasta ahora hemos realizado cerca de 25 intervenciones; la primera fue un parklet, el primero de Lima, que se hizo en un supermercado ubicado en la Av. Benavides en donde había un área con 6 estacionamientos vacíos que se convirtió en un espacio para las personas. Otra importante es la Plazoleta de la Integración en el Rímac que era un terreno baldío que se ha recuperado para luego gestionar ahí la presencia de los libreros que antes estaban en Quilca y así varias más”.

K: Y ¿Han podido ver el impacto de estas intervenciones?

L: “Hay que entender que existen varios tipos de intervenciones y nosotros tenemos diferentes roles. Hay algunas que son a una escala más metropolitana, acorde con actores como municipalidades y empresas y hay otras más barriales que se han hecho directamente con los vecinos; en ese sentido ambas tienen diferentes impactos. Las primeras tienen más visibilidad y más flujo de usuarios mientras que las segundas fortalecen la organización vecinal de cara a mejorar su propio espacio. Son herramientas de incidencia y de participación que pueden servir para demostrar algo y jalar la atención de las autoridades competentes como también para generar procesos sociales y crear alianzas con todos los involucrados directamente”.

K: Pero en cuanto al uso del espacio por parte de la comunidad ¿Han medido como cambia la situación luego de las intervenciones?

L: “Claro. Nosotros hacemos mediciones del espacio antes y luego de intervenirlos para ver el tipo de uso, el perfil de usuario, el tiempo que lo utiliza, etc. Son intervenciones temporales y la idea es que esas mediciones demuestren los beneficios que tienen y se pueda pasar a una siguiente fase”.

K: Lima es una ciudad que ha crecido y sigue creciendo con casi nulo planeamiento urbano; en ese sentido ¿Hay esperanza para lograr una ciudad ordenada? y ¿Qué medidas se deben tomar a corto y largo plazo?

L: “Siempre hay esperanza pero al ser una ciudad grande tiene diferentes problemáticas bien complejas. Las medidas urgentes tienen que ver con el transporte y con fortalecer la idea de Lima como ciudad. La fragmentación de Lima es fuerte en diferentes niveles y escalas. Por ejemplo, a los vecinos parece no gustarle la idea de tener gente que no sea de su zona o distrito utilizando sus espacios. Ha pasado que los vecinos han retirado intervenciones que hemos realizado con el pretexto de que viene gente de afuera. Esto pasa tanto en distritos pudientes como en otros con carencias donde por ejemplo nos dicen que no quieren bancas porque van a venir los fumones. En todas las escalas parece estar esta idea de no querer convivir con el otro y es un tema que se debe trabajar precisamente desde el espacio público como algo que teje lazos”.

K: Están organizando el Tercer Foro de Intervenciones Urbanas. Cuéntame acerca de esta iniciativa.

L: “Sí se viene el foro que este año lleva el titulo: “Espacio público, de la acción ciudadana a la política urbana” y creo que es importante entre otras cosas porque coincide con el advenimiento de las elecciones. La idea es que las acciones planteadas puedan articularse con políticas gubernamentales y la verdad que estamos orgullosos del foro porque pretende acercar el urbanismo a toda la gente. Van a haber ponencias de todo tipo, la gente puede postular con iniciativas propias, hay ponentes locales y extranjeros, algunos políticos también. Creo que es un espacio importante que articula a un montón de tipos de personas que ven el tema del espacio público desde diferentes perspectivas y puntos de vista. Es abierto, gratuito y va a ser en el LUM y el C.C de Bellas Artes del 08 al 12 de Agosto. También habrán talleres, rutas, mesas de discusión, mesas de trabajo y vamos a tratar varios temas como patrimonio, género, niñez, medio ambiente, defensa de ciudadanía, tecnologías, entre otros desde su relación con la calle; así que están todos invitados”.

Nota de reflexión crítica en torno a lo que significa la categoría de ‘arte político’ con motivo de la coincidencia de tres muestras en la ciudad que entran en esta categoría

Tres muestras de tres artistas de generaciones distintas que trabajan lo que se podría denominar como ‘arte político’ coincidieron curiosamente el pasado mes de mayo en la capital: ‘Katatay y otros actos de colaboración’ de Alfredo Márquez en el ICPNA, ‘Sindicalismos’ de Wylly Medrano en Euroidiomas & ‘Perder los estribos’ de Fernando ‘Coco’ Bedoya en la SLMQ. En ese sentido me interesa poner en perspectiva algunas cosas sobre estas muestras como excusa para re-pensar esta problemática categoría de ‘arte político’ en relación con lo que sucede a nivel social y cultural en nuestro país. No me interesa detenerme a hacer una crítica minuciosa de la curaduría o la museografía de ninguna de las tres muestras sino señalar lo que considero algunos logros y síntomas.

En primer lugar, considero necesario resaltar la importancia de activar la memoria y revisar la historia política del país a partir de dispositivos plásticos o visuales; mérito que creo podemos encontrar con seguridad en las tres muestras, con mayor evidencia en el caso de Márquez y Bedoya, a su manera, y en menor grado en el caso de Medrano (tal vez también por la diferencia generacional y compromiso cívico o militante que los dos primeros tuvieron en su momento). En segundo lugar me parece importante reflexionar críticamente sobre la apropiación de lo político del denominado ‘arte político’ por el mercado y la institucionalidad del museo, así como en torno a cierto carácter nostálgico del mismo en relación con un activismo pasado y su posterior “neutralización”. Y en tercer término pensar sobre la creación de nuevos lenguajes creativos que nos provean de herramientas críticas para la transformación de la sociedad en esta aguda crisis social y colectiva en la que vivimos actualmente en el Perú.

En ‘Katatay’ encontramos un recorrido por la historia plástica y visual de Márquez desde experiencias colectivas de activación ciudadana como la carpa/teatro de Los Bestia, en la que confluyó la arquitectura efímera con desechos y basura, la recuperación del espacio público, la movida subte, y una idea democratizadora del arte; pasando por el conocido grupo NN, de carácter explícitamente “ideológico”, crítico y provocador en medio de un contexto de guerra simbólica y armada; hasta su trabajo personal en la línea de experimentación con la técnica del grabado (utilización de ácido sobre placas de cobre para imprimir en tanto quemaduras) caso de los perros colgados y los retratos de obreros mineros o de su obra de archivo/foto (Expediente Santiago y Expediente Armando, en relación con el cabecilla del grupo colina Martin Rivas y el estudiante de la cantuta asesinado por el mismo escuadrón de la muerte respectivamente) o la propiamente obra pictórica y simbolista (Caja Negra por ejemplo).

En ‘Perder los estribos’, tenemos como punto de partida el nacimiento del ‘arte político’ (¿o ‘arte/vida’?) en la contemporaneidad, los sucesos del festival urbano de ‘arte total’ Contacta 79, promovido y gestionado por el grupo ‘Paréntesis’, “liderado” en ese entonces por el propio Bedoya, Mariotti & Juan Javier Salazar, el cual se encuentra grabado (literalmente) y ‘comentado’, en las obras recientes del mismo, mediante la escritura del estribo Mochica en tanto significante. La obra de Bedoya si bien no aborda directamente la cuestión de la memoria política, en un sentido como el mismo menciona ‘ideológico’ u explícito, es un tema que no se puede desligar de su trabajo ya que lo atraviesa transversalmente desde su relación con la práctica pedagógica; basta ver la serie de ‘trepanaciones peruanas’ en que la historia entera del Perú es puesta en cuestión, o desarmada, con la suturación del orificio en el huaco con una chapita de coca cola, así como las piezas que tienen como consecuencia, es decir de los dispositivos de estribos: el vampiro que jala líneas de coca impreso en una chapa de coca cola con estribos (‘nazca aquí’), la actualización neo-barroca y digital de ‘Coquito’ o las pinturas suprematistas a lo cholo, con mucha materia e intervenidas con estas mismas asas residuales de las trepanaciones.

En el caso de Medrano la activación de la memoria política tiene que ver, desde otra perspectiva, con una noción tal vez más actual y por lo mismo más nihilista, el carnet del dirigente Sindical Pedro Huilca (asesinado por el Grupo Colina en tiempos de dictadura fujimorista) sublimado en una tela de Gamarra como síntoma de la derrota del modelo socialista en tiempos de neoliberalismo salvaje, o remembranza nostálgica de un mejor pasado de la izquierda peruana; los rostros de los empresarios más poderosos del Perú contemporáneo retratados por la revista ‘Gestión’ y velados por impresiones en blanco con el slogan de una conocida campaña bancaria que dice “adelante”, o la interrupción de la galería con piedras (‘bloqueo de carretera’) que se escapan de la misma.

Ahora, es sabido dentro de la escena artístico cultural el importante cambio que significó, para toda una generación de artistas disidentes y activistas, el reconocimiento que les hicieron, un equipo de investigadores latinoamericanos avalados por el Museo Reina Sofía de España, al incluirlos en esta mega muestra llamada “Perder la forma humana” que incluía gran parte del activismo político creativo realizado en contextos de emergencia y dictadura desde el 73 hasta el 89 en toda Latinoamérica. Mal que bien, esta muestra, marca un hito, ya que significa la conclusión de un proceso de inserción definitiva del arte político latinoamericano al mercado del arte (galerías y ferias), lo cual le cambia en muchos sentidos la vida a una gran cantidad de artistas que habían realizado su trabajo al margen de este mismo circuito.

Imagen de la muestra “Perder la Forma Humana”

Del mismo modo quiero plantear la pregunta de ¿Hasta que punto el ‘arte político’ sacado de su contexto original (movimientos sociales, espacios de disidencia o luchas por la reivindicación de los derechos humanos, etc) es pervertido y neutralizado en esta clase de espacios esterilizados por la institucionalidad o el mercado? Es que acaso que frente al radical abandono de esta tarea de parte del Estado ¿La única manera de conservar estos documentos y obras o “historizar” estos acontecimientos tenía que pasar por una especie de privatización o reducción? Dejo las preguntas abiertas sin una intención de hacer un juicio de valor sino más bien de reflexionar críticamente sobre el proceso social y económico que atravesó la instauración oficial del ‘arte político’ o ‘arte latinoamericano’ en esta parte del mundo.

En ese sentido entonces planteo otra pregunta, que da origen al título de este breve texto: ¿Qué es lo político del arte político? ¿Es la tematización visual de la memoria política como parece ser el caso de Márquez o acaso la deconstrucción crítica de la historia del Perú como en el caso de Bedoya o la ironía nihilista y ‘transgresora’ como de Medrano? Tal vez esta historiografía visual y este pasado mítico o nostálgico nos aferran al impasse de la misma izquierda (revolucionaria o no), es decir, su derrota, desintegración y repliegue o por el contrario, ¿revisando esta misma estarían las pistas para no repetir los errores del pasado y construir un modelo político social distinto? En cualquier caso, en medio de una aguda crisis política y social en el país ¿Qué performatividades genera el “arte político”? ¿a quien sirve, convoca y representa? ¿en que situación política en un sentido sindical se encuentra la misma comunidad artística actualmente? ¿qué derechos se han ganado para esta?

En este momento la única alternativa real parece ser organizarnos como comunidad para enfrentar el poder. Quemar el congreso desde lo simbólico y real, reconfigurar colectivamente nuestra historia y replantear nuestra socialidad desde un lenguaje renovado, ya que la misma institucionalidad pública se corroe en una trágica y evidente corrupción en clara alianza con el mega empresariado. Del mismo modo como se impone un negacionismo radical, absurdo y violento de cualquier intento de activar la memoria política o de realizar alguna actividad cultural critica a la hegemonía, del mismo modo como se vive en las calles un terrorismo misógino normalizado, una creciente y brutal represión de la protesta social, una precarización radical del trabajo, la salud, la educación y la vida que no parece cambiar como tampoco su norma: el imperante modelo neoliberal. Entonces me pregunto ¿Desde dónde y con qué lenguaje podemos cambiar este catastrófico rumbo en el que estamos ciegamente inmersos y dispersos?

Se viene la cuarta edición de Cultura Libre tremendo festival en el espacio público que tendrá nuevamente varias actividades interesantes además de conciertos de lujo

En tiempos en que la calle parece pertenecerle cada vez menos a la gente y donde las actividades culturles gratuitas en el espacio público escasean, por cuarto año consecutivo la Municipalidad de San Isidro presenta el Festival Cultura Libre el mismo que ya se ha convertido en un referente en la ciudad.

Caracterizado por realizar una serie de actividades culturales interesantes además de presentar un cartel surtido en su fecha central con artistas extranjeros y locales de renombre, se trata del único festival musical internacional contemporáneo en Lima organizado por un gobierno local, con entrada gratuita, en un espacio público y dirigido al público de toda edad.

Si bien la fecha central será el Sábado 2 de Junio, como parte del festival se realizarán una serie de actividades desde el Lunes 28 de Mayo como la instalación Espacio 360º, a cargo de Espacio Fundación Telefónica; el Taller de circuitos sonoros, a cargo de la USIL y el colectivo Discos Invisibles; el Taller de fanzines, a cargo de el Instituto Toulous Lautrec; la proyección de los documentales “María T-ta” y “Agucho Sound Machine”, a cargo de Docu Perú y las intervenciones artísticas de Chöcocar y Seaumanoid y como en las ediciones anteriores el evento contará con una feria de sellos y organizaciones musicales, una feria de arte y diseño y una feria de comida a cargo de la Asociación de Food Trucks del Perú así como dos conversatorios en el Centro Cultural El Olivar: “Ocupa tu calle: Intervenciones urbanas”, a cargo de Lima Cómo Vamos, y “Mujeres en el sector musical, digan ¡yo!” a cargo de María Landó y Woman Career, los días lunes 28 y miércoles 30 de mayo, respectivamente, a las 7:00 pm. Por otro lado, el jueves 31 de mayo, Proyecto AMIL abrirá sus puertas y proyectará la videoinstalación “Horror Vacui”, de David Zink Yi, a las 7:00 pm y el viernes 1 de junio, Red Bull Music Academy organizará un taller y un conservatorio con el productor mexicano AAAA en el Red Bull Dach, a las 8:00 pm.

Del mismo modo una vez más el Parque Cáceres será sede del escenario principal donde se presentarán artistas locales e internacionales que la rompen y a continuación te mostramos cada uno de los actos que podrás ver ese día:

• JUANA MOLINA (Argentina)

Cantante, guitarrista, tecladista, actriz y directora audiovisual. Su vena multifacética, además, inunda su música, donde conviven la instrumentación acústica y electrónica, las melodías dulces y la palabra hablada. http://juanamolina.com/halo

• RAKTA (Brasil)

Trío salvaje de rock psicodélico traído directamente desde la escena underground de Sao Paulo. Bajo, batería, sintetizadores y voces moduladas son los ingredientes de su singular propuesta. http://cargocollective.com/rakta

• MACHINEDRUM (EEUU)

Alias del productor y DJ Travis Stewart. Destaca por atravesar con extrema finura géneros y ritmos como el juke, el footwork y el dubstep, inyectándoles sonoridades propias del pop y el soul. https://www.paradigmagency.com/music/artists/machinedrum/

• TURBOPÓTAMOS

Con una singular mezcla de rock, skabilly e irreverencia, lograron posicionarse como una de las bandas más queridas del rock peruano del comienzo de siglo. Tras una ausencia de cinco años, volvieron con fuerza en el 2016 para reafirmar su lugar en los escenarios. https://www.facebook.com/turbopotamos

• EL JEFAZO

Stoner rock con toques de psicodelia, doom y sludge. Desde su fundación en el 2014, su propuesta ha refrescado la escena stoner local, alzándose como una de las bandas más representativas del sello Necio Records. https://www.facebook.com/eljefazorock

• DAN DAN DERO

“La Gran Implosión”, lanzado bajo el sello Faro Discos, fue su flamante disco debut. El calculado trabajo de guitarras, sintetizadores y voces plasmado en la placa los ha convertido en los nuevos embajadores del indie pop limeño. https://www.facebook.com/dandanderobanda

• LARA NUH

Cantautora y productora peruana cuyas composiciones abarcan desde el soul y el hip-hop hasta la creación de beats y ritmos étnicos, combinando música electrónica con elementos folklóricos. Es el más reciente jale del colectivo Matraca. https://www.facebook.com/laranuh

• RAPPER SCHOOL

Grupo de rap nacional fundado en 1999 que destaca por sus rimas y líricas de gran crudeza, con temática social y urbana. Han representado al Perú en un largo catálogo de festivales latinoamericanos y sus videoclips superan las 30 millones de visitas en Youtube. https://www.facebook.com/promocionlunatika

• VIEJA SKINA

Con más de 10 años en escena, es la primera banda peruana de ska tradicional que fusiona los sonidos tropicales del caribe con la riqueza musical peruana. Han representado al Perú en giras por Ecuador, México, Brasil y Colombia. https://www.facebook.com/ViejaSkinaOficial

• LA LÁ

Es probablemente la cantautora peruana contemporánea con más reconocimiento actual. “Rosa” y “Zamba Puta”, sus dos primeros discos, fueron voceados por distintos medios como lo mejor del año en 2014 y 2017, respectivamente. https://www.facebook.com/lala.musica.peru

• PALENQUE DEL CARMEN DE LA FAMILIA BALLUMBROSIO

Dirigido por Chebo Ballumbrosio, tercer hijo de Don Amador Ballumbrosio Mosquera, la agrupación recrea la música, el baile y las tradiciones ancestrales afroperuanas.

• PÁNICO JOVEN

Proyecto novísimo de dos inusuales músicos peruanos: Mirko Lupis, bajista y productor reconocido en el circuito local de jazz y música electrónica; y Erick del Águila, guitarrista y compositor radicado en Los Ángeles, desde donde ha participado en producciones musicales para Disney, Fox, Warner y Netflix. https://www.instagram.com/panicojoven/

• VJ SIXTA

Los visuales del FCL 2018 estarán a cargo de la destacada artista visual Nadia Escalante, directora de arte y escenografía del Proyecto BULBO. Además, ha sido fundadora del Colectivo Auxiliar y VJ de Dengue Dengue Dengue. https://www.facebook.com/VjSixta/

ZONA RED BULL

• AAAA (México)

Alias de Gabo Barranco, joven productor de Ciudad de México que en pocos años se ha alzado como una de las voces más interesantes de la electrónica latinoamericana. Sus sonoridades oscilan entre el techno y la experimentación con texturas de acid. https://www.facebook.com/cuatroaaaa/

• VALICHA

Dj y productora peruana que explora los sonidos más profundos y oscuros del house y el techno experimental. Es también la fundadora del festival de música electrónica Arista. https://www.facebook.com/Valicha-1624987581061263/

• TERROR NEGRO  

Sello rey del tropical bass en el Perú. Tienen 10 años en escena y más de una docena de producciones discográficas. Cuentan entre sus filas con Deltatron, DJ Chakruna, Loko Bonó y Dr. Paniko. https://www.facebook.com/terrornegrorecords/

• MATRACA

Colectivo independiente dedicado a la producción y difusión de música electrónica alternativa en Lima. Opera desde el 2013 transitando por géneros como el juke, el footwork, el dancehall, el dub, el hip-hop, el bass y el soul. https://www.facebook.com/matracalabel/

Ya sabes del Lunes 28 de Mayo al Sábado 2 de Junio Festival Cultura Libre 4ta edición!

• FCL en Facebook: https://www.facebook.com/festivalculturalibre/
• FCL en Instagram: https://www.instagram.com/festivalculturalibre/
• Hora: Desde el mediodía hasta la medianoche
• Sedes: Parque Andrés Avelino Cáceres / Centro Cultural El Olivar / Proyecto AMIL / Red Bull Dach

Tremenda Espacio Cultural presenta a Carmen Lienqueo voz de Makina Kandela de Chile junto a la gran cantautora local La Lá en un acústico para el recuerdo

Siempre es una grata sorpresa la aparición de espacios culturales autogestionados con un enfoque que busque aportar a la vida cultural de ciudad y entre esos proyectos se encuentra TREMENDA, situado en el barrio de Barranco.

De este modo siguiendo con su línea de propuestas interesantes que en su corto tiempo de vida a acogido varios eventos como proyección de películas, conciertos, ferias, entre otras actividades, este 05 de Mayo presenta a dos voces femeninas latinas que la rompen actualmente y que arrullan y golpean al mismo tiempo.

Se trata por un lado de Carmen Lienqueo, voz de Makina Kandela banda chilena que fusiona ritmos llenos de sabor latino con cuerdas de diversos estilos modernos. La cantante ha participado como intérprete y compositora de diversos proyectos de raíz folclórica, música popular y experimental en su país y viene por primera vez a Perú.

Sobre La Lá no hay mucho que agregar; sin duda es una las cantautora más reconocidas de la escena local y su último disco “Zamba Puta” es un grito necesario sobre la violencia que viven las mujeres en el país.

Ya sabes este 5 de Mayo; boleros, baladas y más a cargo de dos mujeres latinas cantándole en una noche especial en este nuevo espacio. Carmen Lienqueo junto a La Lá en Tremenda y en formato acústico. Evento aquí (15 soles pre venta / 20 soles en puerta).

Conversamos con Oscar Salvatierra (Atake Gráfiko) y Marte Supay (Espacio Abierto) artistas detrás de una serie de iniciativas cargadas de mensaje y color

Lima hoy en día necesita más que nunca esa amalgama entre arte y mensaje; hoy que las marcas parecen haberse apoderado del arte; hoy que la ciudad se vende al mejor postor en pos del llamado “desarrollo”; hoy que la represión y la estigmatización ante cualquier manifestación cultural en contra del sistema están más fuertes que nunca. En ese contexto existen aún muchos artistas y activistas que buscan acercarse al barrio con una perspectiva comunitaria y participativa utilizando el mural como herramienta de cambio y la gráfica como arma de batalla.

Entre esos trabajadores del arte dedicados a realizar todo tipo de comunicación popular como murales, grabado, gráfica, entre otros están Oscar Salvatierra de Atake Gráfiko y Marte Supay parte de Espacio Abierto quienes desde hace unos años vienen acompañando con su trabajo muchos procesos importantes en distintos barrios y distritos de Lima.

De este modo decidimos conversar con ellos; en una ciudad llena de paredes tomadas por marcas de ropa y enormes publicidades de grandes empresas pero donde al mismo tiempo se erigen estos muros llenos de color y mensaje que gritan que están más presentes que nunca.

K: ¿Qué importancia tienen los murales para el barrio y la comunidad?

O: “Creo que es una herramienta y un recurso necesario para acompañar ciertos procesos o llevar ciertos mensajes que a veces las mismas comunidades, juntas y organizaciones necesitan para complementar el trabajo que vienen haciendo. La primera vez que pudimos acercarnos y trabajar con un barrio organizado fue siendo aún estudiantes de la Escuela de Bellas Artes. Recuerdo que fue en Lima Norte por invitación de las organizaciones y nos dimos cuenta que había posibilidades de tener presencia desde lo que manejábamos o estábamos estudiando”.

Marte y Oscar junto a un grupo de artistas en plena muralización

K: ¿Qué tan participativo es el proceso? ¿De qué forma se involucra la comunidad para lograr estos murales?

M: “Sí harto. Hay que recordar que son iniciativas autogestionadas. Primero, las organizaciones hacen colectas y gestionan los recursos y segundo la misma gente del barrio se suma y hacen olla común entre otras cosas. Es bien interesante el proceso. Personalmente disfruto mucho cuando los vecinos se suman y ayudan a pintar”.

O: “Existe un producto y un proceso. El producto es el mural pero el proceso no empieza ese día; a veces puede ser meses antes porque los vecinos tienen que ponerse de acuerdo en varias cosas: Que muro se va intervenir, como gestionar la pintura, quedar el día y además nos reciben, acompañan, cocinan y sobre todo comparten. El tema comunitario no va en función solo al día que se pinta sino a todo lo que sucede para poder pintar”.

K: Y ¿Han podido notar los beneficios de estas iniciativas en la comunidad?

M: “Sí, de hecho una de las cosas que más sorprende es como un mural puede mejorar un espacio sin dejar dejar de conversar con su entorno. Cuando nos ha tocado pintar en alguna celebración de un comedor popular u otra organización barrial y nos dan una pared abandonada en zonas generalmente dejadas de lado por el Estado y las autoridades es la comunidad la que toma las riendas con el objetivo de cambiar la cara con algo hecho entre todos. De este modo, influye positivamente no solo en el aspecto sino en las emociones de la gente. Creo que un mural comunitario es una expresión muy potente”.

K: Existen muchas iniciativas culturales en los barrios. Si no me equivoco FITECA es de las más exitosas ¿Qué me comentan al respecto?

O: “Sí claro, FITECA es una experiencia importante de trabajo barrial que empezó con teatro y ha ido sumando otras disciplinas en estos años incluido los murales; pero hay trabajos más antiguos. Por ejemplo en Villa el Salvador paralelamente a su creación se hicieron comisiones de arte; igualmente en Ate con los Sindicatos Anarquistas de Panaderos y demás organizaciones que tenían aparatos dirigidos puntualmente al arte. Siempre ha sido parte de los procesos de creación de los mismos barrios. Lo que si ha pasado es que ha habido momentos históricos en los que esto ha bajado; por ejemplo durante el Fujimorismo se atacó un montón todo el tema sindical y de organizaciones barriales y esto obviamente tuvo un impacto en la actividad artística comunitaria”.

K: El neoliberalismo salvaje ha dado pie a que tengan mucho más relevancia otro tipo de murales. En ese contexto ¿Cómo intervienen las iniciativas artísticas comunitarias?

O: “Sí la entrada de un modelo neoliberal acompañado por un proceso de globalización ha hecho que existan otras manifestaciones dentro del escenario y algunas hayan decaído pero igual no se anulan. Hoy en día tenemos una gama de artistas dedicados a hacer murales; mostros y mostrar pintando todas las semanas y de todas las líneas. Hay mucha gente chambeando a pesar de todo”.

M: “Creo que hay mucha diversidad pero estos murales son potencia individual o comunitaria. La idea es pensar en transformar el espacio. La diversidad está buena pero, en una sociedad como la nuestra, siempre deben estar vigentes aquellas expresiones artísticas con carácter político”.

K: Una vez hechos los murales ¿Qué sucede? ¿Cómo interactúan con el día a día de la gente en el barrio?

O: “Todo mural tiene un efecto en la comunidad. Nos ha pasado que hemos ido a pintar un mural o retocar alguno hecho por nosotros mismos y la gente nos pide que por favor no lo cambiemos mucho porque ya se acostumbraron y les gusta así tal cual y sienten que es parte de su día a día o en otros casos, la misma comunidad se ha dado el trabajo de retocarlos y hasta algunos sirven hoy como paradero -baja mural-  dicen. La verdad es que tú puedes llegar con tu locura pero el mural al final cobra vida propia y esta depende directamente de su función en el territorio”.

M: “En una zona de Villa María en la que pintábamos mucho pasó que ahora ya no nos llaman porque los mismos chicos de la zona han aprendido como intervenir su espacio y han generado sus propios colectivos. Siento que eso es algo increíble porque ellos mismos, a partir de algo que hemos hecho, generan su propia movida”.

K: El mural, sobre todo el que lleva un mensaje potente, debe ser una de las prácticas artísticas más estigmatizadas. En una sociedad donde el calificativo de “terruco” está en la punta de la lengua de todo aquel que carece de argumentos ¿Qué me comentan al respecto?

O: “Cualquier manifestación que vaya a desordenar este Status Quo no va a ser bien vista; por suerte no no me ha pasado porque la mayoría de murales que hacemos son en coordinación con la gente del barrio, son parte de una movida barrial. Es cierto que hoy en día un hay un sector de la población tiene en la punta de la lengua palabras como terrorista para descalificar cualquier cosa que no entiende lo cual es muy peligroso porque esto se reproduce en la población que lo repite y repite. Igual hace poco con todo el tema de la corrupción unas compañeras iban hcer un mural en el Rímac y aparecieron los tombos y las levantaron a pesar del permiso de vecinos y eso es muy grave” .

M: “Ahorita hay una chica que está acusada por apología al terrorismo y es probable que vaya presa. La mandaron a hacer un trabajo de fotografía y decidió reescinficar algunos momentos de la guerra interna y a partir de eso la han metido en un gran problema. Cualquier cosa que incida en esa herida es señalado como terrotismo y siento que no es algo que se deba tomar a la ligera, todo lo contrario es muy preocupante. Nosotros hemos pintado en Cajamarca en pleno conflicto por lo de Conga y fue terrible; una persecución innecesaria desde que estábamos en el bus nos filmaban igual al llegar a Cajamarca harto seguimiento, fotos y videos. Si pintas sobre el contexto y jode siempre te van a estigmatizar”.

K: ¿Lima actualmente está pasando por un proceso de gentrificación?

O: “Bueno se trata de una palabrita desconocida aún por la mayoría pero existe y es fuerte. El Centro de Lima está en ese proceso de transformación que esta haciendo que: Uno se encarezca y dos sus vecinos antiguos tengan que mudarse o tengan servicios mas caros y la metida de mano de grandes inmobiliarias como Art Express que lo que está haciendo es volver el centro de Lima un espacio elitista e igual en otros distritos como Surquillo, Barranco y ni hablar del caso Callo Monumental que es un descaro total”.

K: Pero ¿Qué alterntivas al capital privado existen para restaurar inmuebles que se están cayendo a pedazos?

M: “No sé si tengo la respuesta, lo que sé y conozco de primera mano es que existen iniciativas muy interesantes que chambean de la mano con el barrio y la gentrificación es lo opuesto a eso; es utilizar el barrio para el fin de una empresa. Claro que hay otras opciones: Centros culturales, casas ocupas para uso comunitario y más. Lo que sí tengo claro es que una empresa nunca va buscar otra cosa que lucrar pero sí soy consciente que es difícil con lo caro que es alquilar una vivienda y restaurala y las trabas que existen aquí para ocupar un espacio. Lo ideal es que el barrio organizado sea el que tome las riendas”.

K: ¿Cómo les gustaría ver a Lima?

M: “Recuperando espacios realmente para la gente donde el centro sea pensado para los ciudadanos y no para la empresa privada; donde puedas ir tranquilo en bici y una ciudad donde la gente consuma y respire cultura”.

O: “Primero una más organizada en sentido popular, con mucha más potencia de bases; siento que estamos muy adormecidos y aceptamos todo. Y segundo quiero una capital que no viva a espaldas de la realidad nacional. Creo que con esas dos cosas el resto cae solito”.