Cultura

Le preguntamos a un grupo de mujeres diversas que significa esta fecha para ellas y como es ser mujer y vivir en una sociedad como la nuestra

Portada: Kelly Cuyubamba Quispe

Cada 08 de Marzo se conmemora la lucha de las mujeres no solo por una sociedad más justa e igualitaria sino por la necesidad de vivir en un país en la que su vida e integridad no corran riesgo alguno.

Consideramos que un hombre hablando de esta fecha es un poco (bastante) fuera de lugar así que quisimos conversar con un grupo diverso de mujeres (mujeres madres, mujeres lesbianas, mujeres heterosexuales, mujeres trans, mujeres trabajadoras, mujeres luchadoras) para que ellas nos cuenten que significa ser MUJER en una sociedad como la nuestra; en un país donde el machismo se respira en el aire y donde han ocurrido más de 1200 feminicidios en el último decenio.

Gráfica: María María Acha-Kutscher

– VALERIA VALENCIA (Música/Compositora)

¿Qué significa ser mujer para ti?

“Ser mujer para mí significa tener mucha fortaleza. No por el hecho de “Nacer mujer” sino que cuando uno, en esta sociedad, asume un rol femenino necesita tener mucha fuerza para enfrentar una serie de cosas desde pequeña. En una sociedad heteropatriarcal en donde a los 12 años ya empiezas a percibir la inseguridad por tu condición, empiezas a forjar esa fortaleza para seguir en el día a día y no me refiero solo a las que nacemos con una vagina, si todas las que nos asumimos así”.

¿Cómo te sientes en tu condición de mujer en una sociedad como la nuestra? Y ¿Cuánto tiene que cambiar?

“Cuando vivía con mi pareja, a veces me entraba la manía de revisar 5 veces que todo estuviera cerrado en las noches o me moría de miedo de caminar a altas horas de regreso a casa. Vivíamos en una zona peligrosa y podía sentir en el pecho el miedo de que nos hagan algo a las dos y a la vez también podía sentir ese temor tácito que se tiene desde pequeña de “no me voy a poder defender porque ellos son más fuertes” bueno eso multiplícalo por mil. Y es que en esta sociedad el machismo está tan normalizado que a veces solo te dan ganas de gritar todo el tiempo. Pero también te da paciencia para entender que tiene que cambiar todo poco a poco y que debemos ser parte del cambio y proponer solución, no más conflicto al conflicto. Considero que sí va a cambiar esta sociedad, pero lo único que nos garantiza eso es educar a los niños y niñas  de manera distinta a la que nos educaron a nosotros”.

¿Qué significa el 08 de Marzo para ti?

“Una fecha para de conmemoración y para no olvidar que invisibilizar, menospreciar o subestimar a alguien por su condición solo trae tragedias”.

– BRISA FERNÁNDEZ (Artista/Emprendedora)

¿Qué significa ser mujer para ti?

“Ser mujer es ser auténtica, libre y una sobreviviente”.

¿Cómo te sientes en tu condición de mujer en una sociedad como la nuestra? Y ¿Cuánto tiene que cambiar?

“Muy insegura por el machismo normalizado que vivimos en el Perú. Cambiará cuando se enseñe en los colegios la igualdad de género y su importancia; cuando realmente las personas desde pequeñxs entiendan que todos, todas, todes somos iguales. Así crecerá una nueva generación que generará el cambio. Los prejuicios, la discriminación y la doble moral son el cáncer que se debe eliminar por completo”.

¿Qué significa el 08 de Marzo para ti?

“El 8M Es el acontecimiento que nos empodera para salir a las calles y manifestar a la sociedad y al estado peruano que hay que cambiar el machismo por la igualdad y el respeto a las diferencias en todo el sentido de la palabra”.

– INDIRA HUILCA (Congresista)

¿Qué significa ser mujer para ti?

“Ser mujer significa luchar y resistir; es saber que a pesar de tener fortalezas nos vamos a encontrar con una serie de obstáculos que independientemente de nuestra posición en la sociedad, pertenencia cultural o edad compartimos lastimosamente todas las mujeres; obstáculos que aún tenemos que afrontar para hacer nuestra vida con normalidad y como la queremos. En una sociedad como la peruana es tener un camino cuesta arriba y es aprender a revertir día a día las situaciones de desigualdad que nos toca vivir”.

¿Cómo te sientes en tu condición de mujer en una sociedad como la nuestra? Y ¿Cuánto tiene que cambiar?

“A veces me siento frustrada. En teoría nuestra sociedad es una en la que se ha ido reconociendo algunos avances en términos de derechos para las mujeres, en teoría es una sociedad que reconoce la igualdad de derechos, en teoría hemos ido accediendo a espacios de poder pero lo que vemos en la realidad es que todo esto no se ha podido concretar de manera real o efectiva y que tampoco los espacios de toma de decisiones o de reconocimiento se han podido extender al conjunto de mujeres en el país; incluso hay mujeres que tienen que sufrir una doble o triple discriminación…Eso frustra mucho porque una, en primera persona, puede sentir que a pesar de todo intenta batallar en términos individuales contra esa desigualdad pero sabe que no es suficiente si no viene acompañado de otro tipo de medidas drásticas. Es una necesidad empujar esos cambios de manera colectiva”.

¿Qué significa el 08 de Marzo para ti?

“Es hacer memoria del trasfondo real de la fecha y recordar a mujeres valerosas que tuvieron que pelear por su libertad y derechos antes que nosotras y gracias a las cuales podemos tener mucha más capacidad para cumplir nuestras metas y aspirar a concretar nuestros sueños. Es también un recordatorio a veces ingrato de lo que aún falta por hacer; debe ser una fecha que reúna a las mujeres en reconocimiento de esas demandas que tenemos y estas injusticias que nos toca afrontar. Ese sentido del 8M no debe perderse; no debemos permitir que se vuelva una fecha comercial por ejemplo o una fecha sin contenido”.

– CAROL FERNÁNDEZ (Diseñadora/Gestora)

¿Qué significa ser mujer para ti?

“Nací mujer y desde niña siempre significó más cuidado; sentarme bien para que nadie me vea el calzón, ir a la escuela con falda en invierno a pesar del frío, avergonzarme de mi menstruación y de masturbarme, estar en casa y estar alerta, crecer y ver desarrollar mi cuerpo sin ningún acompañamiento, sin educación sexual, en fin ahora es diferente después de varios años fuera de casa, de aprender de ser madre, de compartir con otras mujeres sus experiencias en la vida, estoy feliz de ser quien soy. Con 32 años disfruto ser MUJER, me encanta mi cuerpo, me encanta haber parido y trabajar de igual con compañeros hombres que me respetan y creen en mi chamba”.

¿Cómo te sientes en tu condición de mujer en una sociedad como la nuestra? Y ¿Cuánto tiene que cambiar?

“Me siento retada pero no me importa; hago lo que me gusta sin reprimirme y sin querer encajar entre sus prejuicios mentales, estereotipos de mujer, de madre, de profesora, etc. ¿Cuánto tiene que cambiar? Ufff siempre pienso que el secreto esta en la educación, no solo de género sino en realmente despertar el interés por aprender, de los niños y niñas, así poder tener posición frente a las diferentes situaciones a las que te enfrenta la vida, pero bueno es una utopía porque obviamente la ignorancia es la mejor estrategia que tienen para seguir manteniendo a las masas dominadas”.

¿Qué significa el 08 de Marzo para ti?

“Para mí la fecha está relacionada al Festival Nosotras Estamos en la Calle al cual pertenezco y donde nos juntamos varias chicas que andamos activando, pintando, creyendo en nuestras chambas y en nuestros conocimientos, así pues salimos a las calles a mostrar lo que venimos haciendo, salimos también a marchar y a ver a las mujeres que también se la vienen creyendo, para mí también el 8 de marzo es un día donde muchas mujeres se cuestionan y valoran. Otras tal vez solo se tomaran un tiempo para repensar que es ser mujer en un mundo dominado por los hombres…. y como dice mi amiga mare advertencia lirika -la venganza es ser felices compañeras-“.

– LOOSE DANIELA (Artista visual/Diseñadora)

¿Qué significa ser mujer para ti?

“Ser mujer para mí significa tener q lidiar con mis propios issues machistas y con los de los demás. Tener un estigma de puta si es que hago algo que los hombres hacen todo el tiempo y también tener conflictos por no saber si hacer o no lo que se espera de una. Ser mujer es tener miedo siempre y estar a la defensiva porque ya no sabes q te va a pasar o que cojudez te van a decir al salir a la calle. Es lindo y duro ser mujer”.

¿Cómo te sientes en tu condición de mujer en una sociedad como la nuestra? Y ¿Cuánto tiene que cambiar?

“Es lamentable lo que se ve a diario. Es lamentable el machismo que nos han inculcado tanto a mujeres como a hombres. Hay mucha gente desinformada sobre el feminismo y mucha gente que se burla de la lucha o deslegitimiza el movimiento o de lo mal que le va a una mujer porque “ahh pues seguro hizo tal o cual cosa…”. Me enervan demasiado estas acciones imbéciles y soy cero tolerante al respecto. Creo q para cambiar como sociedad hace falta pensar antes de opinar sandeces”.

¿Qué significa el 08 de Marzo para ti?

“El 8 de marzo realmente no tiene valor para mí en lo absoluto. No hay nada que celebrar porque día a día los pequeños esfuerzos que se hacen para erradicar el machismo son al mismo tiempo un recordatorio de cuanto falta por hacer”.

Conversamos con Noelia Vallvé y Tarissa Revilla gestoras de Casa Bagre con motivo de una nueva edición del Burdel de Poesía esta vez en honor a Tilsa Otta

Para nadie es noticia que de por sí son pocos los espacios culturales que tenemos en esta ciudad de reyes y locos calatos y escasean aún más, aquellos que realmente se pueden llamar seguros; aquellos donde no hay cabida alguna para la discriminación de ningún tipo.

En ese contexto y sin duda alguna, Casa Bagre, en poco menos de 3 años de vida, se ha convertido en uno de estos lugares. A puro pulso y  autogestión, Noelia Vallvé y Tarissa Revilla junto a un grupo de cómplices han logrado crear un espacio que hoy es un referente de la vida cultural en la ciudad y no de aquella pseudo cultura edulcorada sino de una tan real como la esencia misma de Lima.

Ubicada en pleno centro; bajo su techo se han llevado a cabo todo tipo de eventos de lo más diversos y además funcionan diferentes espacios y es punto de encuentro para varios colectivos.

Así pues, con motivo de la tercera edición del Burdel de Poesía este 14 de febrero, conversamos con ambas para que nos cuenten un poco acerca de su espacio y de este evento.

¿Cómo nace el proyecto Casa Bagre?

T: “Conocí a Noelia estudiando cine. Empezó como nuestra locación para producir trabajos audiovisuales y algunos eventos chicos para ganar algo de plata; luego nos dimos cuenta que teníamos un espacio grande a nuestra disposición así que decidimos ampliar la idea y dar cabida a nuevas propuestas. Así empezamos a organizar ferias, cine clubs, conciertos, recitales y diferentes tipos de eventos que creíamos necesarios y que no se daban con regularidad en Lima”.

N: “La casa era una imprenta de mi familia. Luego cerraron y quedó como un almacén; así que lo utilizamos para un corto y luego como dice Tarisa, nos dimos cuenta de la magnitud del espacio y así empezamos a generar cosas que que queríamos que se den en la ciudad”.

Hoy en día dentro de la casa funcionan otros espacios que conforman un todo y se ha convertido en un referente cultural y tambien para la comunidad LGTBIQ ¿Qué me comentan al respecto? ¿Cómo se dio?

N: “Lo que pasó fue que comenzamos a hacer eventos con personas que antes no conocíamos y nos empezamos a dar cuenta la gran diferencia en relación a otros espacios en los que nosotras nos sentimos en peligro y no tenemos ese resguardo que nos da hoy la casa. Se volvió parte fundamental del proyecto el generar que el público y nosotrxs nos sintamos segurxs y así empezamos a atraer a ciertas personas que amamos y que hoy son parte de la Casa. Recuerdo que le escribí a una amiga que era parte del colectivo Serenas y de Paremos el Acoso Callejero; le hablé del espacio y a partir de ahí todo se dio de forma natural. Luego nos presentaron a dos artistas trans ecuatorianas Coca y Mota y a ellas les gustó el espacio e hicieron la fiesta Bagre, de hecho de ahí viene el nombre. Está la idea de Bagre (la palabra) como representación de todo lo supuestamente inmundo, feo, marginal y a nosotrxs nos encantó. Fue tomar esa palabra, hacerla nuestra y reesignificarla”.

T: “No todo ha sido fiesta. Hemos hecho cine, teatro, ha sido punto de concentración para marchas, conversatorios, recitales de poesía, etc. Eso también nos trajo otro público interesado en la cultura y esas actividades nos han dado bastante credibilidad como espacio cultural. Seguimos con los ciclos de cine, Isabella sigue haciendo teatro y además ensaya en la casa, han habido conciertos y más”.

¿La fiesta es un espacio político? ¿Sirve para que se generen cambios sociales?

N: “Justo una compañerx Malú Machuca está haciendo una tesis sobre ese tema, la fiesta como espacio político y nos entrevistó porque en Bagre las cabras y la comunidad LGTBIQ tenemos un espacio donde podemos ser nosotrxs y no sentirnos atacadxs. Podemos andar en tetas y sabemos que nadie nos va a decir nada o si se da el caso, tengo la certeza que entre todxs lo vamos a sacar y ha pasado. Entre todxs nos cuidamos. Nos hemos abierto a todo, en cuanto a propuestas que han querido usar el espacio y nos ha pasado pero la casa solita ha decidido quien está ahí. En muchos espacios la que se va eres tú; acá es al revés.

T: Siento que Bagre interactúa con el entorno del centro de diferentes formas. Por ejemplo, nos ha pasado que las cabras nos han contado que han pasado un mal rato tipo en jr de la unión y luego han llegado al espacio y se han sentido protegidas y también para la Bagrísima Peña que organiza Isabel, íbamos con la gente a tocar a la calle para que bajen e igual con el cine, va gente de la zona. De hecho sí hay conexión con el entorno bien diversa”

EL BURDEL DE POESÍA

¿Cómo nace la idea de hacer el Burdel de Poesía?

N: “Es algo que ha sido hecho en varios lugares: España, México entre otros. Parte de la idea del trueque por intimidad que se genera en la prostitución y en esta propuesta cambiamos la parte sexual por los poemas. Chicas, chicos, putas, putes, cabras; todos formamos parte y generamos bastantes ambientes; puede ser un espacio que escenifique la infancia o un cuarto que es una oda al ano y más cosas de ese tipo”.

T: “Se crean instalaciones para que cada participante pueda escenificar su propuesta de acuerdo a sus poemas e intimar con los oyentes de una forma similar a la de un burdel”.

La poesía parece un poco olvidada en los espacios culturales ¿No?

T: “Hay colectivos de hecho pero podría y debería ser más masivo y diverso. Uno de los males que aquejan a nuestra sociedad es que no somos para nada un país lector. Por otro lado, me parece importante rescatar lo que está pasando actualmente porque la gente tiende a mirar mucho al pasado como si lo cultural fuera sinónimo de antiguo o clásico y se quedan en Vallejo, Eielson, Hora Zero, que de hecho son unos genios pero hay más”.

En esta ocasión solo leerán poemas de Tilsa Otta ¿Porqué la elección?

T: “Ha cambiado tanto el mundo que deberíamos sentirnos totalmente identificados con las poemas que vamos a recitar y no leer cosas histriónicas y pretenciosas de hace 50 años y para nosotras Tilsa refleja mucho de esa modernidad y frescura que queremos transmitir con este proyecto”.

N: “Además vamos a leer cosas de su último poemario y lo que ella hace va muy bien con el hecho de recitarte muy de cerca, recitar al oído que es un poco lo pretende el Burdel de Poesía; esa intimidad y esa conexión se puede lograr con lo que ella escribe de forma increíble y natural”.

Ya sabes este 14 de Febrero la edición del Burdel de Poesía en la querida Casa Bagre

Evento: https://www.facebook.com/events/554187431736102/

La conocida marca con sede en Paris lanzó su última colección en una alucinante pasarela con el arte de Pablo Amaringo y la música de Tribilin Sound

Sin duda, Kenzo es una marca reconocida en la élite de la moda internacional. Comandada por la dupla creativa conformada por Carol Lim & Humberto Leon, (este último de ascendencia peruana) decidieron en esta ocasión (quizá llevados por las raíces de León) presentar su última colección en esta ocasión utilizando una increíble escenografía inspirada en las pinturas del gran artista peruano Pablo Amaringo (Ucayali, 1938​ – 2009) y que estuvo acompañada por los sonidos del productor local Tribilin Sound de Terror Negro Records.

El estilazo psicotrópico y psicodélico del genial Amaringo en toda la pasarela acompañado por los beats cumbieros que Tribilin Sound hizo en exclusiva para la fecha, generaron una atmósfera alucinante con harto ritmo, color y sabor peruano.

Aquí te dejamos el video!

El club que se ha convertido en un referente de la noche limeña celebra su segundo año de vida este fin de semana a lo largo de tres días de fiesta que calentarán aún más el verano capitalino

Tras dos años en los que viene refrescando la escena con una curatoría revitalizante gracias al trabajo en conjunto con la mayoría de crews, Djs y productores limeños, así como bravos de Latinoamérica y el mundo que han puesto de cabeza su pista de baile para el deleite del público local, ávido de espacios de este tipo en los que se respire diversidad, tolerancia y sobre todo, se pueda disfrutar de buena música, FUGA reafirma cada fin de semana que llegó para quedarse y su aniversario no será ajeno al destrabe al que nos tiene acostumbrados.

Para este segundo aniversario la gente de FUGA ha preparado un gran ritual de 3 noches que promete ser épico. Las celebraciones arrancan con una previa el Jueves 17 recibiendo a Dafoe del colectivo Barcelonés What.If junto al talento local Hans de Meláncolie. Para la fecha principal el día Viernes 18, la cabina del club será tomada nada menos que por Thomas Von Party, reconocida figura de la escena de Montreal y cabeza del sello Multi Culti, label que se hizo un nombre por sí mismo. De aperitivo esa noche estará el local Seb de Crimes At The Disco, con sus finas mezclas que harán bailar hasta al más quedado. Para finalizar, el Sábado 19 la fiesta llega, gracias a las presentaciones de Andrew Thomson del sello con base en Glasgow, Huntleys & Palmers, quien ha estado al timón del label y colectivo por los últimos 10 años, donde ha demostrado una afilada línea curatorial al destacar talentos emergentes globales. Completando la noche dos destacadas personalidades del panorama nacional, Zufu aka Felipe Salmón de DengueDengueDengue y Aristidez del colectivo local Casalocasa. Fiesta más que asegurada con estos profesionales del dance floor al volante.

Ya sabes FUGA celebra su segundo aniversario, encuentro imperdible de música electrónica, baile y desenfreno ¡Feliz Aniversario y larga vida!

Agrupaciones culturales independientes, comunitarias y autogestivas de Lima se reunirán del 6 al 13 de enero en el 4to. Congreso Metropolitano de Cultura Viva Comunitaria para generar propuestas hacia políticas públicas que reconozcan y afiancen sus iniciativas

Los congresos de cultura viva comunitaria buscan conectar a las diferentes experiencias de grupos culturales independientes, como las asociaciones de teatro comunitario, música, danzas folclóricas, circo social, muralismo, bibliotecas populares, centros culturales autogestivos, hip hop, medios alternativos, radios de barrio, comedores populares y toda la diversidad de propuestas que apuestan por hacer cultura desde el barrio y para el barrio.

Son organizados por la plataforma de cultura viva comunitaria de Lima Metrópolitana y cuentan con espacios de debate e intercambio de ideas, foros, conversatorios, presentaciones artísticas y ferias. Se han realizado ya tres congresos: el primero en 2014 en el distrito de Villa El Salvador (Lima Sur), el segundo en 2015 en los distritos de Ate y Santa Anita (Lima Este) y el tercero en el distrito de Independencia (Lima Norte). Este 4to. Congreso Metropolitano de Cultura Viva Comunitaria se realizará en el distrito de Cercado de Lima, en el Centro Histórico.

Este edición incluirá también mesas de diálogo y encuentros con representantes de redes culturales comunitarias de otras regiones del Perú, con el objetivo de sumar en el proceso de construcción de una plataforma nacional de cultura viva comunitaria y del Congreso Nacional. Así mismo, estarán presentes representantes del 4to Congreso Latinoamericano de CVC, que tendrá lugar en mayo de este año en Argentina. Al respecto, se espera dar inicio a la organización de una caravana peruana rumbo a dicho congreso.

A su vez, el congreso metropolitano tendrá conversatorios dirigidos al público en general, sobre la cultura y diversas comunidades como las mujeres, la infancia, los adultos mayores, las personas con discapacidad y la comunidad LGTBIQ.

La sede del congreso es en el local de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) ubicada en Jirón Ica 323, Cercado de Lima y están todos invitados!

Conversamos con Alexandra Bianchi aka La Roja de la Cumbia, gestora de Techitos Legales una de las fiestas más interesantes que tiene Lima

Para que tú te vaciles rico el Sábado, hay gente chambeando toda la semana sin parar y eso lo sabe mejor que nadie Alexandra Bianchi cabeza de uno de los proyectos de fiesta itinerante más alucinantes que tiene la ciudad: Los ya conocidos Techitos Legales.

Y es que, sin duda alguna, esta iniciativa es más que una simple fiesta; se trata de un proyecto cultural que además de sumar en darle un toque especial a la vida nocturna de Lima, propone una curaduría musical bastante ecléctica y de calidad ya que por su pista de baile han pasado muchos de los mejores DJs de la ciudad y además busca recuperar espacios y vincular otras disciplinas a través de intervenciones artísticas de todo tipo.

Con motivo de la última edición de Techitos del 2018 a llevarse a cabo este Sábado 22 en la mítica Casa del Auxilio, interrumpimos unos minutos a la gran Alexandra Bianchi para conversar sobre este proyecto y el inefable Centro de Lima.

FOTO PORTADA: Tadeo Bourbon 

Esto es Techitos Legales!!!

K: ¿Cómo nace el proyecto Techitos Legales?

A: “Yo hago fiestas desde el 2007 pero el proyecto Techitos como tal, nació literalmente cuando nadie quería hacer fiestas conmigo. Recuerdo que habíamos hecho una fiesta con mi socia de ese entonces y fue una chambaza de jornadas largas y cuando terminó todo no habíamos ganado casi nada. Un poco desesperada y sin dinero le pregunté a varias personas para armar algo y nadie quería hacer nada hasta que empezaron a salir fiestas en casas de amigos que tenían un techo. Casi al mismo tiempo tuve otro proyecto La Centralita con dos personas más y ese lugar tenía un techito super grande que era el espacio preferido de la gente; lamentablemente los vecinos jodían mucho y ese proyecto murió pero me encantó la idea de los techitos, así que empecé a hacer varias fiestas en techos de amigos y de ahí el porqué del nombre”.

K: ¿Cuánto suman las fiestas en especial en espacios independientes para la movida cultural de una ciudad como Lima?

A: “Los espacios independientes de cualquier tipo son muy importantes para una ciudad. Desde que empecé ha hacer fiestas, en ese caminar constante, he encontrado un montón de lugares hermosos que tiene la ciudad y que pasan desapercibidos muchas veces. Como te contaba, empezamos en techos de amigos pero pasamos de tener 300 asistiré en facebook a tener 2 mil, entonces necesitábamos lugares más grandes. Ahí entra La Casa del Auxilio que la verdad ha sido y es  un milagro para la ciudad. La DIRINCRI está en la esquina y hay policías cerca todo el tiempo y nunca nadie ha molestado. Es increíble que las municipalidades no den apoyo a esta movida. Las fiestas son cultura y esa comunidad que se genera hace que haya un retroceso de la delincuencia también. Esta calle en el 2009 no era lo que es ahora; se ha vuelto más amable e igual la calle de La Centralita en Surquillo que es una calle bien solitaria donde robaban y todo eso paró en la época que hacíamos los tonos. El cerrar espacios apaga la ciudad sin duda; por ejemplo se acaba de quemar el Salón Imperial de Cailloma que es un espacio mítico y eso es terrible”.

K: Oye pero ¿Es casualidad que se haya quemado ese espacio o tiene que ver con este proceso de gentrificación que vive el centro?

A: “Personalmente no creo que haya sido casualidad. Yo he hecho 2 fiestas ahí y es un espacio mítico. Es muy extraño lo que ha pasado y no solo ahí; de repente se están quemando varias casonas en el centro y oh sorpresa Art Express está involucrada de algún modo. Leí en gestión que Art Express había comprado el Salón Imperial y lo que dicen los vecinos y la gente que vivía ahí era que todo se debía a un desalojo”.

K: Por las fiestas de Techitos Legales han pasado varios de los mejores Djs de la ciudad; todas las cremas y todos los colores. ¿Qué me comentas al respecto?

A: “Techitos es una fiesta donde el Dj es el centro literalmente ya que hemos construido un espacio especial en medio de la pista de baile, entonces el Dj está flotando entre la gente y es el punto focal de la fiesta. Si hay algo que no perdona la gente en Techitos es no moverse. Han pasado muchos DJs locales y de afuera también y si están en la línea de la fiesta buenazo pues, a no sea pues techno industrial jaja. La curaduría musical versa sobre la tropical pero no es una fiesta de cumbia como mucha gente cree, es bien ecléctica y viene con toda una puesta en escena. Por otro lado, la mística que se ha generado con los DJs es super chévere y me gusta pensar que el espacio es importante para ellos y ayuda a difundir la música que se hace en la ciudad y por eso me preocupo que haya buen sonido para que tanto el público como los DJs estén contentos”.

K: Ahora hay más elementos como intervenciones y murales ¿No?

A: “Las últimas intervenciones que hemos hecho son de Salvia Divinorum, artista argentina increíble. Es un plus tener gente que suma; por ejemplo los muros han sido intervenidos por Jimbo, Peremese y Orlando Aquije, tres grandes artistas que están a un level top mundial y es genial como la gente interactúa con estas propuestas. Lo que me gusta de lo que hemos construido es esta onda artesanal; no tenemos auspicios y de hecho la plata es necesaria pero me gusta que es que es hecha por la gente”. 

K: Para cerrar ¿Qué necesita la ciudad para ti?

A: “Lima necesita que la amen. La mayoría de políticos se han servido de la ciudad y han instaurado la cultura del saqueo. Yo tengo el sueño de que cuando escuches sobre Lima no solo se hable de esa huevada del pisco sour y el ceviche sino que digan que es una ciudad donde hay una movida cultural increíble con musicazos, DJs bravazos y experiencias de fiestas alucinantes. Vienen muchos extranjeros a Techitos y la mayoría quedan alucinados y se me acercan y me dicen que son el tipo de fiestas y espacios que ya no existen en Europa o Argentina porque ahora está todo muy controlado. Eso es muy gratificante”.

K: ¿Qué viene para la Asociación de Techitos Legales?

A: “Se viene este 22 el último Techito del año con Deltatron, Presea Records, Shushupe, Giz desde Berlin x primera en Lima, Dj Grandes Éxitos de La Nueva Invasión, Salsandro y yo La Roja de la Cumbia. Además el 25 hay un feat. con Macanudo por Navidad y el 18 de enero una fiesta en una casa que se va a demoler en Pueblo Libre junto a la gente de Madriguera“.

Ya sabes este 22 la fiesta más brava de la ciudad en la mítica Casa del Auxilio pa tu consumo. Evento Aquí

Conversamos con Ximena Valdivia, Dana Bonilla y Lorena Tulini gestoras de Lima Grita genial película que se estrena en TV Perú este 15 de Diciembre

Lima Grita es una de los trabajos cinematográficos más interesantes que hemos podido apreciar en los últimos años; pero, ¿Se trata de un documental?, ¿Una película?…Pues la verdad creemos que es mucho más que eso.

Es una suerte de oda visual y musical a esta ciudad de contrastes absolutos, una Lima que puede ser muy contemplativa por momentos y por otros tan caótica que parece estar a punto de desquiciarte por completo. Es un homenaje a esta urbe con vista al mar y cemento creciendo sin freno por todo sitio; a sus conciertos viscerales llenos de exquisito ruido y a su silencio en los taxis mientras te abstraes aunque sea por un rato de su terrible tráfico.

Se trata en resumen de una conexión pura con una ciudad de amor/odio bajo una mirada que parte desde la escena experimental y musicalmente más arriesgada de la ciudad a través tomas poéticas que se entremezclan con diálogos y actos de destacados músicos locales como Pauchi Sasaki, Dante Gonzales, Liquidarlo Celuloide, Manongo Mujica, Pentapolar Birds, Ale Hop, Paruro, Fil Uno, Santiago Pillado, Jardín, Veronik , Rawa Muñoz, entre otros.

Lima Grita acaba de ser premiada por el voto del público como mejor película peruana en el Festival Transcinema y con motivo de su estreno a nivel nacional este 15 de Diciembre a las 8pm vía TV Perú (una oportunidad increíble para verla) aprovechamos para charlar de todo un poco con Ximena Valdivia, Dana Bonilla y Lorena Tulini directoras y productora respectivamente.

¿Cómo suena Lima para ustedes?

X: “Yo soy de Cuzco y siempre lo que me atrajo de Lima de entrada era el mar y la neblina que crean una atmósfera especial,  nostálgica y contemplativa; como si estuviera suspendida de alguna manera. Luego viví en Argentina 6 años y al regresar no tenía mi círculo de amigos de antes entonces me gustaba ir a tocadas sola y Lima sonaba un poco a esa soledad y al mismo tiempo a esa euforia que buscaba en los conciertos”.

 D: “Tengo una relación amor odio con esta ciudad, la quiero mucho y a veces no soporto estar acá. Definitivamente es muy ruidosa y agresiva en cierto sentido; yo he vivido en el campo 10 años de mi vida que definitivamente es más silente pero llegado un momento este caos de Lima me atrajo. Es contradictoria como la vida misma”

 L: “A mí me suena a que siempre hay cosas pasando, siempre hay cosas por hacer, por crear la mayoría de veces la gente siempre está apurada y habla de planes, ideas, ganas de plasmar algo. Las personas que habitamos esta ciudad siempre estamos pensando en algo para hacer”.

K: Perú tiene una tradición de músicos experimentales muy buenos y en la actualidad hay varias bandas bien pajas en esa movida ¿Cómo nace el interés por estos sonidos y esa escena en particular?

X: “En mi caso fue porque al regresar se convirtió en el lugar en el que me sentía cómoda; era mi espacio en la ciudad. Recuerdo que fui a un festival Integraciones y ese fue uno de los primeros acercamientos a esta escena. Me impactó como los músicos desafiaban sus formas de creación y al final algo generó en mí que me permitió tener más libertad en la creación audiovisual, luego conocí a Luis Alvarado de Buh Records, nos hicimos amigos y empecé a ir a los conciertos que organizaba y a registrarlos”.

D: “Para mí fue una sensación de comodidad y sorpresa al mismo tiempo. Xime me jala un poco y Luis termina por meternos en toda esa escena. Era ver algo que no había visto antes y me conquistó ese factor sorpresa de la experimentación musical; esperas todo y nada al mismo tiempo. También me encantó como involucran al espectador ya que son conciertos tan ritualistas y de trance que te envuelven por completo”.

K: El proyecto Kino-A en el que participaron durante más de 4 años registrando varias bandas de esa escena fue es la génesis de esta pela ¿Cómo se da es transición?

X: “Con Kino-A teníamos toda esta ebullición de energía y ganas de registrar pero por más que subas el material a Vimeo o Youtube no dejaba de ser efímero en cierto modo. Hacer una película es algo que va a tener vida siempre. Por otro lado el pasar de los años han cambiado nuestro lenguaje cinematrográfico y cuando obtuvimos el premio de Doc Tv teníamos todo este material que es muy intuitivo, sucio, de trance y decidimos utilizarlo pero con otros paradigmas cinematográficos y un presupuesto que nos permitía realizarlo de otro modo.  Al final creo que el resultado es una mezcla de estos dos momentos de nuestra vidas y refleja una maduración sin dejar de acoplar este lado más rabioso de Kino-A”

K: Han hablado del tema de los fondos ¿Qué tal esa experiencia que a veces resulta engorrosa?

L: “Si tienes un proyecto, sea cual sea, es interesantísimo para uno mismo pasar por ese tipo de procesos así llegues o no; ganes o pierdas porque hacer ese ejercicio te va a ordenar de tal forma que te vas a cuestionar cosas. Es super importante, pasar por eso ha sido trascendental para Lima Grita ya que antes de ganar un premio hemos aplicado 3 veces y en cada oportunidad hemos tenido conclusiones diferentes que sirvieron para  finalmente ganar en el momento que tocó”.

K: La ciudad, el país y los focos de producción cultural en general son machistas; en ese contexto ¿Son 3 chicas haciendo una película? ¿Suma en un contexto como el local?

X: “Bueno, no nos parece nada especial. Es una sincronía que tiene que ver con que trabajamos juntas desde antes. Quizá sí es rico tener esta sensación en un contexto como el local pero no es ningún mérito ni nada que deba resaltar. Lamentablemente hay gente que lo cree y eso solo refleja una falta de visibilidad más no de producción. Existen muchísimos proyectos hechos por mujeres”.

L: “Nunca nos concentramos en dar algún tipo de mensaje relacionado; quizá como dices en el contexto puede interpretarse de ese modo, pero la verdad somos 3 chicas que hicieron lo que querían hacer y punto. Nada más”. 

K: Hablaron de Buh Records y del Festival Integraciones ¿Qué tan importantes fueron para la película?

X: “Es de gran importancia el trabajo de Omar Lavalle y Luis Alvarado cada uno desde su espacio y no solo para la película sino para la escena y la ciudad; Omar en Fundación Telefónica que le permite hacer cosas grandes, con financiamiento y Luis que es como un descubridor de tesoros y un enlazador de gente que hace cosas potentes. Son dos grandes ejemplos de producción desde lo institucional y lo no institucional respectivamente”.

K: Bueno han tenido 3 presentaciones en el Festival Transcinema y hoy tienen una de despedida en Cine Olaya de Chorrillos, en ese sentido ¿Cómo funciona el tema de la distribución? ¿La veremos de manera comercial también?

D: “Ahorita estamos en el proceso de promoción; ya el siguiente año vamos a ver los temas de distribución. Es un terreno al que aún no hemos entrado y va a ser como otro mundo pero esperamos ver que pasa, de hecho hay interés por presentarla comercialmente”.

L: “Una realidad local es la carencia de espacios para películas independientes y de autor. Muchas veces si no estrenas en un festival es muy difícil que la vea alguien. Hace poco hablaba con una productora brasilera y ella no entendía porque en la ciudad casi no hay cine clubs y sí pues, es terrible que no existan. Eso debería cambiar y sería bueno explorar un tipo de distribución más alternativa. Por otro lado Lima es gigante y se debería sumar para descentralizar los espacios de exhibición; solo de esa forma ganamos todos”.

Ya sabes; no hay excusa para perderse esta gran película peruana este 15 de Diciembre a las 7:00 pm en TV Perú.

Conversamos con parte del equipo de este proyecto multidisciplinario que acaba de lanzar una serie de prendas en las que interviene la realidad aumentada

Dentro del campo del diseño de indumentaria cada vez son más las apuestas creativas que desde diferentes aspectos, buscan romper con la monotonía y homogeneidad que muchas veces se siente en Lima la gris y entre estas destaca sin duda alguna Ladrón de Guevara.

Diego Labrin es diseñador de moda y dio vida este proyecto que más que una marca de ropa, se trata de un laboratorio multidisciplinario que se encuentra en la vanguardia del diseño local por varios motivos, no solo desde el punto de vista estético, sino también porque rompe con muchos estereotipos impuestos y desdibuja la línea que separa a los géneros y además utiliza la tecnología y el desarrollo de realidad aumentada en sus prendas. De este modo, los colores y las tramas que se repiten en sus diseños remitiendo a cierta esencia tribal entre ancestral y futurista, alcanzan una nueva dimensión a través de un app desarrollado en alianza con Estudio Cabras.

Con motivo del lanzamiento de sus nuevas LADRITUNICS+AR y LADRICAPS+AR y para conocer más de Ladrón de Guevara conversamos con parte del equipo conformado por Diego Labrin – encargadx de estética y concepto, Red (Daniela Choroco) – encargadx de diseño gráfico y visual; Percy Zambrana – encargadx de marketing y rrpp; Camila Casanova – encargadx de gestión y logística y Julieta Gutierrez de EstudioCabras – encargadx de nuevas tecnologías implementadas.

K: ¿Qué es Ladrón de Guevara? ¿Cómo nace?

Diego: “Es un laboratorio interdisciplinario que en este momento pasa por un proceso de transición; estamos viendo como ligar varias y distintas disciplinas en un mismo espacio. Si bien nació en Buenos Aires como una marca de ropa; este año tomé la decisión de sumar a más personas, cada una muy diferentes entre sí y muy importantes en el proceso y desarrollo de Ladrón como proyecto”. 

K: Se definen como una marca de ropa genderless es decir indumentaria pensada y creada sin un género específico ¿Qué me comentan al respecto?

Diego: “En este proyecto los roles de género se desdibujan completamente. El sistema de la moda durante casi un siglo nos ha separado en hombre / mujer, básicamente con propósitos económicos. Es mucho más redituable para la moda tener dos públicos totalmente separados y opuestos; es parte de una agenda económica obviamente pero que se superpone a todo lo social y político. Igual hay todo un contexto en el que, para bien, los roles impuestos a hombres y mujeres respectivamente se están disolviendo y mezclándose y hay más gente se reconoce como no binaria”.

Daniela: “Como dice Diego, es mejor para una empresa tener todo dividido por sexo pero nosotros queremos hacer lo que nos gusta y buscamos esa neutralidad. Más que importante en este contexto es una necesidad; necesitamos cambiar y la indumentaria es un reflejo de cómo la sociedad se comporta.”.

K: Lima ¿Cómo se viste? ¿Está ávida a recibir nuevas propuestas más arriesgadas?

Julieta: “Yo soy mexicana y al igual que acá hay espacios alternativos donde son más receptivos pero con este despertar político y de conciencia que se ve en cada vez más personas me parece que se va generando un clima propicio para que proyectos como este se empiecen a desarrollar. Siento que estamos en la rampita”.

Camila: “En sí el público en Lima es bastante aspiracional y la culpa la tiene la publicidad. La gente aspira a algo y por eso lxs fashion bloggers son un boom porque su público quiere tener ese estilo de vida. La marca es arriesgada, en el sentido que es diferente y a la gente a veces le da miedo eso, pero creo que esta nueva generación es cada vez más atrevida en ese sentido. Lo que queremos hacer es que Ladrón ya no sea solo una marca sino un statement. Ese creo que es un valor agregado importante del proyecto”.

K: Acaban de lanzar sus LADRITUNICS+AR y LADRICAPS+AR, prendas que alcanzan otra dimensión a través del uso de la tecnología y una app de realidad aumentada ¿Qué me comentan al respecto?

Julieta: “Llevamos con Diego un par de años como amigos. Siempre me interesó mucho y me parece de las cosas más alucinantes de su chamba, estos universos que crea y que se terminan generando por la suma de todos estos elementos y estas referencias que agarran un poco de todo lado: Del pasado, del futuro, lo social, la tecnología, los 8 bits y más. Estos mundos me cautivaron y tenía ganas de meterme en ellos y de ahí vino la idea de la realidad aumentada. Es como si hubieran más elementos ocultos en otra dimensión y lo que hace la aplicación es permitirnos acceder a toda esta información adicional”.

Diego: “La realidad aumentada es algo nuevo en todo sentido en especial aplicado a la indumentaria. Es una apuesta arriesgada pero es un campo que ofrece todavía mucho por explorar y si nos movemos en este nicho que conoce y entiende la tecnología a otro nivel, puede ser muy positivo”.

K: He visto a varios músicos y DJs utilizando tus diseños ¿Cómo se da esa conexión con estos artistas?

Diego: “Soy de Chiclayo y viví 10 años en Buenos Aires. Al regresar a Lima frecuentaba la escena nocturna y el 90% de mi guardarropa es lo que yo diseño y a algunos DJs les gustó y preguntaban por la ropa y así empezamos a posicionarnos en el circuito alternativo desde la música”. 

QOQEQA, productor y Dj local

Crik Faluzi

La productora Argentina Tayhana

K: Tú utilizas la ropa que diseñas; todo alineado a lo que conversamos al inicio sobre el tema de desdibujar los límites entre la ropa de hombre y mujer ¿Qué reacciones genera eso en la calle?

Diego: “La gente me pregunta si soy de alguna religión, si soy hare krishna jaja. Fuera de bromas, a la gente le gusta y al menos desde mi experiencia ya no es tan agresiva como antes, pero si sienten curiosidad y eso está bueno porque la curiosidad persigue el conocimiento al contrario de la crítica destructiva o peor aún, cualquier tipo de invasión de tu espacio. Sí estamos cambiando pero solo en ciertos aspectos, personalmente espero que para bien de la sociedad, ese cambio se sienta en otras áreas y no se limite a la ropa sino que tenga que ver con el modo de pensar y el modo de acercarte, entender, empatizar e interpretar al otro”.

K: ¿Qué viene para Ladrón de Guevara en un futuro cercano?

Diego: “Este fin (14 y 15 de Diciembre) tendremos un Open Lab y la gente podrá venir, conocernos, ver los proyectos y adquirir las LADRITUNICS+AR y las LADRICAPS+AR que hemos venido desarrollando. La idea es ya no generar colecciones sino proyectos y este es uno de los primeros donde convergen varias disciplinas, en ese sentido nos hemos retirado un poco del sistema convencional de temporadas buscando sacar objetos y propuestas que tengan que ver con la combinación de varias disciplinas. Por último el lanzamiento del video que hemos hecho para QOQEQA será este 15 de Diciembre en la fiesta Versus“.

Compartimos un resumen de lo que fue Free Bass Lamas, fiesta que se llevó a cabo en el marco del festival Wayki Shungo 3.0 en esa ciudad del departamento de San Martín 

DE LA SELVA SU BASS

Se viene la primera edición de la fiesta con el mejor sonido de la ciudad y conversamos con sus artífices Dj Del Bosque y Jesperino de BQestia Sound System

Ivan Radojevic Aka Dj Del Bosque y Jesper Frederiksen Aka Jesperino de origen serbio y danés respectivamente, son dos conocidos músicos que viven varios años en Lima, tiempo durante cual se han vuelto parte importante de la escena de música electrónica de la ciudad gracias a sus diversos proyectos.

Movidos por el interés de seguir empujando el carro y hacer crecer la movida local, ambos decidieron juntarse para llevar a cabo BASSMENT un concepto de fiesta diferente donde la potencia del sonido está asegurada, no solo por un line up de lujo que incluye exponentes de varias de la mejores crews locales, sino porque la bulla la pone BQstia Sound System, potente sistema de sonido artesanal pensado para música de bajos profundos y sonidos graves que sin duda es lo mejor que tenemos por estos lares.

La primera edición de esta fiesta será este Viernes 5 de Octubre en la mítica Casa del Auxilio del rico Centro de Lima y por eso nos juntamos a conversar con ambos al estilo de Kriolla.

K: ¿Cómo deciden armar esta propuesta de fiesta?

I: “Llevo varios años en la escena bass music de Lima, con los colectivos Reggae To Drum N Bass, Lima Sound System, Bassline y varios otros. Para mí siempre han habido buenos DJs, buena vibra, excelente música pero siempre ha faltado buen sonido. Los parlantes convencionales son pensados para frecuencias muy altas; especialmente techno y house que son escenas más masivas. Jesper y yo compartimos interés por el bass music y ya había escuchado BQestia en varias fiestas como en Boiler Room por ejemplo y me di cuenta que es un soundsystem tan bien hecho que lo considero el mejor en Lima para este tipo de música. Creo q con esta propuesta vamos a empezar una nueva historia donde no solo vamos a tener un line up de lujo, sino un sonido que merece el público. Como te digo creo que hemos avanzado mucho en todos los aspectos pero en sonido aún falta aunque ya tenemos algunos sistemas de sonido A1 como Lima Sound System, Chulkilion Sound System y BQestia SOud System”.

Ivan Radojevic Aka Dj Del Bosque

K: Jesper tu has armado con tus propias manos ¿Cómo se dio?

J: “En Dinamarca, de donde vengo, existe una cultura bien avanzada de sound system y tengo amigos que tienen años de experiencia armando varios hasta para miles de personas. Cuando me mudé a Lima siempre estuvo presente la idea de compartir esta experiencia que para mí es lo máximo. Es una gran sensación estar frente a un sound system con tanta potencia que hasta te de miedo que tu corazón vaya a cambiar de ritmo o que no puedas respirar pero al mismo tiempo puedas disfrutar la música. Es un concepto distinto. Es difícil explicar si no estás familiarizado con temas de sonido pero los parlantes convencionales funcionan en aire directo; en este sistema, todos los parlantes funcionan como cornetas en un espacio comprimido y esto te permite amplificar el sonido a su máxima potencia pero sin distorsión; por eso es una claridad que no duele pero se siente”.

Jesper Frederiksen Aka Jesperino

K: Y ¿Cómo fue el proceso?

J: “Lo armé junto con mi amigo Juan Barreto Aka Rapapay. Estuvimos investigando un año porque hay variedad de diseños y depende de lo que buscas; si es para una instalación permanente puedes hacerlo más grande pero en este caso, es para que sea itinerante por eso buscaba un diseño que tenga bastante potencia pero que al mismo tiempo no sea muy difícil de mover. Después usamos unos prototipos de unos diseños que no funcionaron bien y al final después de bastante chamba logramos armar poco a poco primero los Subs, luego los Kicks y al final ya compramos los tops de un chico de Inglaterra”.

K: Ya ha estado en uno evetos importantes ¿La gente nota esa diferencia en el sonido?

J: “La gente lo nota. Al final de la noche se acercan personas que no conozco y me dicen: -Jesperino gracias por este sonido-. Hemos estado en eventos como Boiler Room, Dekmantel, Afro Noise de Dengue Dengue Dengue, Electro Selvamonos y poco a poco vamos moviéndolo más. El problema es que a veces la gente quiere lo más barato y ya tú sabes que lo barato sale caro jaja. Hay que empezar a darle más importancia al sonido”.

K: ¿Cuál es la intención de la fiesta? ¿Quiénes conforman el line up?

I: “Queremos unir la escena bass music con line ups que tengan a los representantes de diferentes crews de la ciudad. No nos gustan las fiestas con 7 hrs de 124 BPMs toda la noche; no queremos eso. Para la primera edición tenemos un cartel realmente de lujo con DVRP, Cesar H (pionero de DnB), Jesperino, Aristidez de Casalocasa, Mono con Suerte representando a Matraca y Jaime león de Lima Sound System abriendo. La verdad que está bien variado y pensado como un viaje que musicalmente refleje la historia de la cultura Sound System. La idea es que sea la primera de varias y comenzamos con fe y con ganas de hacerla una vez al mes e incluso traer DJs internacionales de peso para las siguientes ediciones”.

K: Hay productores y DJs de la puta mare aquí ¿Cómo ves la escena en Lima?

I: “Llevo 8 años aquí en la ciudad, así que creo que puedo hablar de la escena limeña. He visto su cambio; sus subidas y bajadas, personalmente me encanta la onda del tropical bass. Cuando llegué a Lima estaba por todos lados la cumbia digital y fui parte de esa movida y creo que es lo más original que ha dado lima al mundo; un sonido local y muy global al mismo tiempo aunque también tenemos exponentes de gran nivel en todos los géneros.”

K: La cultura Sound System tiene su origen en la calle. En ese sentido ¿Por qué aún no tenemos un gran festival de música electrónica en las calles de Lima? ¿Han pensado en hacerlo?

J: “Sería bueno. En Europa hay muchos festivales en la calle y es otra experiencia. Cuando la gente se reúne en el espacio público hay una libertad especial. Aquí es más complicado porque hay leyes sobre tomar alcohol en la calle y en otros sitios es más libre en ese sentido. Hay festivles donde los barrios tienen un Sound System en cada esquina y es increíble, es locazo y me encanta esa experiencia”.

I: “Es lo que falta aquí. Hay carnavales pero no hay fiesta que se pueda llevar a la calle y escuchar buena música. Creo que es un problema de leyes que no favorecen ese tipo de propuestas. Si tienes plata puedes pagar lo que te de la gana pero si quieres hacer un evento cultural, para la comunidad; te ponen muchas trabas. Imagina una tarde de verano en Lima juntar a todos los Sound System de la ciudad en una calle y cerrarla, sería una oportunidad económica también para varios negocios de la zona pero las autoridades no lo ven así”.

Ya sabes Viernes 05 en Casa del Auxilio (Jirón Chota 1475) la primera edición de Bassment con un line up de lujo en el rico Centro de Lima.

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