Cultura

El club que se ha convertido en un referente de la noche limeña celebra su segundo año de vida este fin de semana a lo largo de tres días de fiesta que calentarán aún más el verano capitalino

Tras dos años en los que viene refrescando la escena con una curatoría revitalizante gracias al trabajo en conjunto con la mayoría de crews, Djs y productores limeños, así como bravos de Latinoamérica y el mundo que han puesto de cabeza su pista de baile para el deleite del público local, ávido de espacios de este tipo en los que se respire diversidad, tolerancia y sobre todo, se pueda disfrutar de buena música, FUGA reafirma cada fin de semana que llegó para quedarse y su aniversario no será ajeno al destrabe al que nos tiene acostumbrados.

Para este segundo aniversario la gente de FUGA ha preparado un gran ritual de 3 noches que promete ser épico. Las celebraciones arrancan con una previa el Jueves 17 recibiendo a Dafoe del colectivo Barcelonés What.If junto al talento local Hans de Meláncolie. Para la fecha principal el día Viernes 18, la cabina del club será tomada nada menos que por Thomas Von Party, reconocida figura de la escena de Montreal y cabeza del sello Multi Culti, label que se hizo un nombre por sí mismo. De aperitivo esa noche estará el local Seb de Crimes At The Disco, con sus finas mezclas que harán bailar hasta al más quedado. Para finalizar, el Sábado 19 la fiesta llega, gracias a las presentaciones de Andrew Thomson del sello con base en Glasgow, Huntleys & Palmers, quien ha estado al timón del label y colectivo por los últimos 10 años, donde ha demostrado una afilada línea curatorial al destacar talentos emergentes globales. Completando la noche dos destacadas personalidades del panorama nacional, Zufu aka Felipe Salmón de DengueDengueDengue y Aristidez del colectivo local Casalocasa. Fiesta más que asegurada con estos profesionales del dance floor al volante.

Ya sabes FUGA celebra su segundo aniversario, encuentro imperdible de música electrónica, baile y desenfreno ¡Feliz Aniversario y larga vida!

Agrupaciones culturales independientes, comunitarias y autogestivas de Lima se reunirán del 6 al 13 de enero en el 4to. Congreso Metropolitano de Cultura Viva Comunitaria para generar propuestas hacia políticas públicas que reconozcan y afiancen sus iniciativas

Los congresos de cultura viva comunitaria buscan conectar a las diferentes experiencias de grupos culturales independientes, como las asociaciones de teatro comunitario, música, danzas folclóricas, circo social, muralismo, bibliotecas populares, centros culturales autogestivos, hip hop, medios alternativos, radios de barrio, comedores populares y toda la diversidad de propuestas que apuestan por hacer cultura desde el barrio y para el barrio.

Son organizados por la plataforma de cultura viva comunitaria de Lima Metrópolitana y cuentan con espacios de debate e intercambio de ideas, foros, conversatorios, presentaciones artísticas y ferias. Se han realizado ya tres congresos: el primero en 2014 en el distrito de Villa El Salvador (Lima Sur), el segundo en 2015 en los distritos de Ate y Santa Anita (Lima Este) y el tercero en el distrito de Independencia (Lima Norte). Este 4to. Congreso Metropolitano de Cultura Viva Comunitaria se realizará en el distrito de Cercado de Lima, en el Centro Histórico.

Este edición incluirá también mesas de diálogo y encuentros con representantes de redes culturales comunitarias de otras regiones del Perú, con el objetivo de sumar en el proceso de construcción de una plataforma nacional de cultura viva comunitaria y del Congreso Nacional. Así mismo, estarán presentes representantes del 4to Congreso Latinoamericano de CVC, que tendrá lugar en mayo de este año en Argentina. Al respecto, se espera dar inicio a la organización de una caravana peruana rumbo a dicho congreso.

A su vez, el congreso metropolitano tendrá conversatorios dirigidos al público en general, sobre la cultura y diversas comunidades como las mujeres, la infancia, los adultos mayores, las personas con discapacidad y la comunidad LGTBIQ.

La sede del congreso es en el local de la Asociación de Artistas Aficionados (AAA) ubicada en Jirón Ica 323, Cercado de Lima y están todos invitados!

Conversamos con Alexandra Bianchi aka La Roja de la Cumbia, gestora de Techitos Legales una de las fiestas más interesantes que tiene Lima

Para que tú te vaciles rico el Sábado, hay gente chambeando toda la semana sin parar y eso lo sabe mejor que nadie Alexandra Bianchi cabeza de uno de los proyectos de fiesta itinerante más alucinantes que tiene la ciudad: Los ya conocidos Techitos Legales.

Y es que, sin duda alguna, esta iniciativa es más que una simple fiesta; se trata de un proyecto cultural que además de sumar en darle un toque especial a la vida nocturna de Lima, propone una curaduría musical bastante ecléctica y de calidad ya que por su pista de baile han pasado muchos de los mejores DJs de la ciudad y además busca recuperar espacios y vincular otras disciplinas a través de intervenciones artísticas de todo tipo.

Con motivo de la última edición de Techitos del 2018 a llevarse a cabo este Sábado 22 en la mítica Casa del Auxilio, interrumpimos unos minutos a la gran Alexandra Bianchi para conversar sobre este proyecto y el inefable Centro de Lima.

FOTO PORTADA: Tadeo Bourbon 

Esto es Techitos Legales!!!

K: ¿Cómo nace el proyecto Techitos Legales?

A: “Yo hago fiestas desde el 2007 pero el proyecto Techitos como tal, nació literalmente cuando nadie quería hacer fiestas conmigo. Recuerdo que habíamos hecho una fiesta con mi socia de ese entonces y fue una chambaza de jornadas largas y cuando terminó todo no habíamos ganado casi nada. Un poco desesperada y sin dinero le pregunté a varias personas para armar algo y nadie quería hacer nada hasta que empezaron a salir fiestas en casas de amigos que tenían un techo. Casi al mismo tiempo tuve otro proyecto La Centralita con dos personas más y ese lugar tenía un techito super grande que era el espacio preferido de la gente; lamentablemente los vecinos jodían mucho y ese proyecto murió pero me encantó la idea de los techitos, así que empecé a hacer varias fiestas en techos de amigos y de ahí el porqué del nombre”.

K: ¿Cuánto suman las fiestas en especial en espacios independientes para la movida cultural de una ciudad como Lima?

A: “Los espacios independientes de cualquier tipo son muy importantes para una ciudad. Desde que empecé ha hacer fiestas, en ese caminar constante, he encontrado un montón de lugares hermosos que tiene la ciudad y que pasan desapercibidos muchas veces. Como te contaba, empezamos en techos de amigos pero pasamos de tener 300 asistiré en facebook a tener 2 mil, entonces necesitábamos lugares más grandes. Ahí entra La Casa del Auxilio que la verdad ha sido y es  un milagro para la ciudad. La DIRINCRI está en la esquina y hay policías cerca todo el tiempo y nunca nadie ha molestado. Es increíble que las municipalidades no den apoyo a esta movida. Las fiestas son cultura y esa comunidad que se genera hace que haya un retroceso de la delincuencia también. Esta calle en el 2009 no era lo que es ahora; se ha vuelto más amable e igual la calle de La Centralita en Surquillo que es una calle bien solitaria donde robaban y todo eso paró en la época que hacíamos los tonos. El cerrar espacios apaga la ciudad sin duda; por ejemplo se acaba de quemar el Salón Imperial de Cailloma que es un espacio mítico y eso es terrible”.

K: Oye pero ¿Es casualidad que se haya quemado ese espacio o tiene que ver con este proceso de gentrificación que vive el centro?

A: “Personalmente no creo que haya sido casualidad. Yo he hecho 2 fiestas ahí y es un espacio mítico. Es muy extraño lo que ha pasado y no solo ahí; de repente se están quemando varias casonas en el centro y oh sorpresa Art Express está involucrada de algún modo. Leí en gestión que Art Express había comprado el Salón Imperial y lo que dicen los vecinos y la gente que vivía ahí era que todo se debía a un desalojo”.

K: Por las fiestas de Techitos Legales han pasado varios de los mejores Djs de la ciudad; todas las cremas y todos los colores. ¿Qué me comentas al respecto?

A: “Techitos es una fiesta donde el Dj es el centro literalmente ya que hemos construido un espacio especial en medio de la pista de baile, entonces el Dj está flotando entre la gente y es el punto focal de la fiesta. Si hay algo que no perdona la gente en Techitos es no moverse. Han pasado muchos DJs locales y de afuera también y si están en la línea de la fiesta buenazo pues, a no sea pues techno industrial jaja. La curaduría musical versa sobre la tropical pero no es una fiesta de cumbia como mucha gente cree, es bien ecléctica y viene con toda una puesta en escena. Por otro lado, la mística que se ha generado con los DJs es super chévere y me gusta pensar que el espacio es importante para ellos y ayuda a difundir la música que se hace en la ciudad y por eso me preocupo que haya buen sonido para que tanto el público como los DJs estén contentos”.

K: Ahora hay más elementos como intervenciones y murales ¿No?

A: “Las últimas intervenciones que hemos hecho son de Salvia Divinorum, artista argentina increíble. Es un plus tener gente que suma; por ejemplo los muros han sido intervenidos por Jimbo, Peremese y Orlando Aquije, tres grandes artistas que están a un level top mundial y es genial como la gente interactúa con estas propuestas. Lo que me gusta de lo que hemos construido es esta onda artesanal; no tenemos auspicios y de hecho la plata es necesaria pero me gusta que es que es hecha por la gente”. 

K: Para cerrar ¿Qué necesita la ciudad para ti?

A: “Lima necesita que la amen. La mayoría de políticos se han servido de la ciudad y han instaurado la cultura del saqueo. Yo tengo el sueño de que cuando escuches sobre Lima no solo se hable de esa huevada del pisco sour y el ceviche sino que digan que es una ciudad donde hay una movida cultural increíble con musicazos, DJs bravazos y experiencias de fiestas alucinantes. Vienen muchos extranjeros a Techitos y la mayoría quedan alucinados y se me acercan y me dicen que son el tipo de fiestas y espacios que ya no existen en Europa o Argentina porque ahora está todo muy controlado. Eso es muy gratificante”.

K: ¿Qué viene para la Asociación de Techitos Legales?

A: “Se viene este 22 el último Techito del año con Deltatron, Presea Records, Shushupe, Giz desde Berlin x primera en Lima, Dj Grandes Éxitos de La Nueva Invasión, Salsandro y yo La Roja de la Cumbia. Además el 25 hay un feat. con Macanudo por Navidad y el 18 de enero una fiesta en una casa que se va a demoler en Pueblo Libre junto a la gente de Madriguera“.

Ya sabes este 22 la fiesta más brava de la ciudad en la mítica Casa del Auxilio pa tu consumo. Evento Aquí

Conversamos con Ximena Valdivia, Dana Bonilla y Lorena Tulini gestoras de Lima Grita genial película que se estrena en TV Perú este 15 de Diciembre

Lima Grita es una de los trabajos cinematográficos más interesantes que hemos podido apreciar en los últimos años; pero, ¿Se trata de un documental?, ¿Una película?…Pues la verdad creemos que es mucho más que eso.

Es una suerte de oda visual y musical a esta ciudad de contrastes absolutos, una Lima que puede ser muy contemplativa por momentos y por otros tan caótica que parece estar a punto de desquiciarte por completo. Es un homenaje a esta urbe con vista al mar y cemento creciendo sin freno por todo sitio; a sus conciertos viscerales llenos de exquisito ruido y a su silencio en los taxis mientras te abstraes aunque sea por un rato de su terrible tráfico.

Se trata en resumen de una conexión pura con una ciudad de amor/odio bajo una mirada que parte desde la escena experimental y musicalmente más arriesgada de la ciudad a través tomas poéticas que se entremezclan con diálogos y actos de destacados músicos locales como Pauchi Sasaki, Dante Gonzales, Liquidarlo Celuloide, Manongo Mujica, Pentapolar Birds, Ale Hop, Paruro, Fil Uno, Santiago Pillado, Jardín, Veronik , Rawa Muñoz, entre otros.

Lima Grita acaba de ser premiada por el voto del público como mejor película peruana en el Festival Transcinema y con motivo de su estreno a nivel nacional este 15 de Diciembre a las 8pm vía TV Perú (una oportunidad increíble para verla) aprovechamos para charlar de todo un poco con Ximena Valdivia, Dana Bonilla y Lorena Tulini directoras y productora respectivamente.

¿Cómo suena Lima para ustedes?

X: “Yo soy de Cuzco y siempre lo que me atrajo de Lima de entrada era el mar y la neblina que crean una atmósfera especial,  nostálgica y contemplativa; como si estuviera suspendida de alguna manera. Luego viví en Argentina 6 años y al regresar no tenía mi círculo de amigos de antes entonces me gustaba ir a tocadas sola y Lima sonaba un poco a esa soledad y al mismo tiempo a esa euforia que buscaba en los conciertos”.

 D: “Tengo una relación amor odio con esta ciudad, la quiero mucho y a veces no soporto estar acá. Definitivamente es muy ruidosa y agresiva en cierto sentido; yo he vivido en el campo 10 años de mi vida que definitivamente es más silente pero llegado un momento este caos de Lima me atrajo. Es contradictoria como la vida misma”

 L: “A mí me suena a que siempre hay cosas pasando, siempre hay cosas por hacer, por crear la mayoría de veces la gente siempre está apurada y habla de planes, ideas, ganas de plasmar algo. Las personas que habitamos esta ciudad siempre estamos pensando en algo para hacer”.

K: Perú tiene una tradición de músicos experimentales muy buenos y en la actualidad hay varias bandas bien pajas en esa movida ¿Cómo nace el interés por estos sonidos y esa escena en particular?

X: “En mi caso fue porque al regresar se convirtió en el lugar en el que me sentía cómoda; era mi espacio en la ciudad. Recuerdo que fui a un festival Integraciones y ese fue uno de los primeros acercamientos a esta escena. Me impactó como los músicos desafiaban sus formas de creación y al final algo generó en mí que me permitió tener más libertad en la creación audiovisual, luego conocí a Luis Alvarado de Buh Records, nos hicimos amigos y empecé a ir a los conciertos que organizaba y a registrarlos”.

D: “Para mí fue una sensación de comodidad y sorpresa al mismo tiempo. Xime me jala un poco y Luis termina por meternos en toda esa escena. Era ver algo que no había visto antes y me conquistó ese factor sorpresa de la experimentación musical; esperas todo y nada al mismo tiempo. También me encantó como involucran al espectador ya que son conciertos tan ritualistas y de trance que te envuelven por completo”.

K: El proyecto Kino-A en el que participaron durante más de 4 años registrando varias bandas de esa escena fue es la génesis de esta pela ¿Cómo se da es transición?

X: “Con Kino-A teníamos toda esta ebullición de energía y ganas de registrar pero por más que subas el material a Vimeo o Youtube no dejaba de ser efímero en cierto modo. Hacer una película es algo que va a tener vida siempre. Por otro lado el pasar de los años han cambiado nuestro lenguaje cinematrográfico y cuando obtuvimos el premio de Doc Tv teníamos todo este material que es muy intuitivo, sucio, de trance y decidimos utilizarlo pero con otros paradigmas cinematográficos y un presupuesto que nos permitía realizarlo de otro modo.  Al final creo que el resultado es una mezcla de estos dos momentos de nuestra vidas y refleja una maduración sin dejar de acoplar este lado más rabioso de Kino-A”

K: Han hablado del tema de los fondos ¿Qué tal esa experiencia que a veces resulta engorrosa?

L: “Si tienes un proyecto, sea cual sea, es interesantísimo para uno mismo pasar por ese tipo de procesos así llegues o no; ganes o pierdas porque hacer ese ejercicio te va a ordenar de tal forma que te vas a cuestionar cosas. Es super importante, pasar por eso ha sido trascendental para Lima Grita ya que antes de ganar un premio hemos aplicado 3 veces y en cada oportunidad hemos tenido conclusiones diferentes que sirvieron para  finalmente ganar en el momento que tocó”.

K: La ciudad, el país y los focos de producción cultural en general son machistas; en ese contexto ¿Son 3 chicas haciendo una película? ¿Suma en un contexto como el local?

X: “Bueno, no nos parece nada especial. Es una sincronía que tiene que ver con que trabajamos juntas desde antes. Quizá sí es rico tener esta sensación en un contexto como el local pero no es ningún mérito ni nada que deba resaltar. Lamentablemente hay gente que lo cree y eso solo refleja una falta de visibilidad más no de producción. Existen muchísimos proyectos hechos por mujeres”.

L: “Nunca nos concentramos en dar algún tipo de mensaje relacionado; quizá como dices en el contexto puede interpretarse de ese modo, pero la verdad somos 3 chicas que hicieron lo que querían hacer y punto. Nada más”. 

K: Hablaron de Buh Records y del Festival Integraciones ¿Qué tan importantes fueron para la película?

X: “Es de gran importancia el trabajo de Omar Lavalle y Luis Alvarado cada uno desde su espacio y no solo para la película sino para la escena y la ciudad; Omar en Fundación Telefónica que le permite hacer cosas grandes, con financiamiento y Luis que es como un descubridor de tesoros y un enlazador de gente que hace cosas potentes. Son dos grandes ejemplos de producción desde lo institucional y lo no institucional respectivamente”.

K: Bueno han tenido 3 presentaciones en el Festival Transcinema y hoy tienen una de despedida en Cine Olaya de Chorrillos, en ese sentido ¿Cómo funciona el tema de la distribución? ¿La veremos de manera comercial también?

D: “Ahorita estamos en el proceso de promoción; ya el siguiente año vamos a ver los temas de distribución. Es un terreno al que aún no hemos entrado y va a ser como otro mundo pero esperamos ver que pasa, de hecho hay interés por presentarla comercialmente”.

L: “Una realidad local es la carencia de espacios para películas independientes y de autor. Muchas veces si no estrenas en un festival es muy difícil que la vea alguien. Hace poco hablaba con una productora brasilera y ella no entendía porque en la ciudad casi no hay cine clubs y sí pues, es terrible que no existan. Eso debería cambiar y sería bueno explorar un tipo de distribución más alternativa. Por otro lado Lima es gigante y se debería sumar para descentralizar los espacios de exhibición; solo de esa forma ganamos todos”.

Ya sabes; no hay excusa para perderse esta gran película peruana este 15 de Diciembre a las 7:00 pm en TV Perú.

Conversamos con parte del equipo de este proyecto multidisciplinario que acaba de lanzar una serie de prendas en las que interviene la realidad aumentada

Dentro del campo del diseño de indumentaria cada vez son más las apuestas creativas que desde diferentes aspectos, buscan romper con la monotonía y homogeneidad que muchas veces se siente en Lima la gris y entre estas destaca sin duda alguna Ladrón de Guevara.

Diego Labrin es diseñador de moda y dio vida este proyecto que más que una marca de ropa, se trata de un laboratorio multidisciplinario que se encuentra en la vanguardia del diseño local por varios motivos, no solo desde el punto de vista estético, sino también porque rompe con muchos estereotipos impuestos y desdibuja la línea que separa a los géneros y además utiliza la tecnología y el desarrollo de realidad aumentada en sus prendas. De este modo, los colores y las tramas que se repiten en sus diseños remitiendo a cierta esencia tribal entre ancestral y futurista, alcanzan una nueva dimensión a través de un app desarrollado en alianza con Estudio Cabras.

Con motivo del lanzamiento de sus nuevas LADRITUNICS+AR y LADRICAPS+AR y para conocer más de Ladrón de Guevara conversamos con parte del equipo conformado por Diego Labrin – encargadx de estética y concepto, Red (Daniela Choroco) – encargadx de diseño gráfico y visual; Percy Zambrana – encargadx de marketing y rrpp; Camila Casanova – encargadx de gestión y logística y Julieta Gutierrez de EstudioCabras – encargadx de nuevas tecnologías implementadas.

K: ¿Qué es Ladrón de Guevara? ¿Cómo nace?

Diego: “Es un laboratorio interdisciplinario que en este momento pasa por un proceso de transición; estamos viendo como ligar varias y distintas disciplinas en un mismo espacio. Si bien nació en Buenos Aires como una marca de ropa; este año tomé la decisión de sumar a más personas, cada una muy diferentes entre sí y muy importantes en el proceso y desarrollo de Ladrón como proyecto”. 

K: Se definen como una marca de ropa genderless es decir indumentaria pensada y creada sin un género específico ¿Qué me comentan al respecto?

Diego: “En este proyecto los roles de género se desdibujan completamente. El sistema de la moda durante casi un siglo nos ha separado en hombre / mujer, básicamente con propósitos económicos. Es mucho más redituable para la moda tener dos públicos totalmente separados y opuestos; es parte de una agenda económica obviamente pero que se superpone a todo lo social y político. Igual hay todo un contexto en el que, para bien, los roles impuestos a hombres y mujeres respectivamente se están disolviendo y mezclándose y hay más gente se reconoce como no binaria”.

Daniela: “Como dice Diego, es mejor para una empresa tener todo dividido por sexo pero nosotros queremos hacer lo que nos gusta y buscamos esa neutralidad. Más que importante en este contexto es una necesidad; necesitamos cambiar y la indumentaria es un reflejo de cómo la sociedad se comporta.”.

K: Lima ¿Cómo se viste? ¿Está ávida a recibir nuevas propuestas más arriesgadas?

Julieta: “Yo soy mexicana y al igual que acá hay espacios alternativos donde son más receptivos pero con este despertar político y de conciencia que se ve en cada vez más personas me parece que se va generando un clima propicio para que proyectos como este se empiecen a desarrollar. Siento que estamos en la rampita”.

Camila: “En sí el público en Lima es bastante aspiracional y la culpa la tiene la publicidad. La gente aspira a algo y por eso lxs fashion bloggers son un boom porque su público quiere tener ese estilo de vida. La marca es arriesgada, en el sentido que es diferente y a la gente a veces le da miedo eso, pero creo que esta nueva generación es cada vez más atrevida en ese sentido. Lo que queremos hacer es que Ladrón ya no sea solo una marca sino un statement. Ese creo que es un valor agregado importante del proyecto”.

K: Acaban de lanzar sus LADRITUNICS+AR y LADRICAPS+AR, prendas que alcanzan otra dimensión a través del uso de la tecnología y una app de realidad aumentada ¿Qué me comentan al respecto?

Julieta: “Llevamos con Diego un par de años como amigos. Siempre me interesó mucho y me parece de las cosas más alucinantes de su chamba, estos universos que crea y que se terminan generando por la suma de todos estos elementos y estas referencias que agarran un poco de todo lado: Del pasado, del futuro, lo social, la tecnología, los 8 bits y más. Estos mundos me cautivaron y tenía ganas de meterme en ellos y de ahí vino la idea de la realidad aumentada. Es como si hubieran más elementos ocultos en otra dimensión y lo que hace la aplicación es permitirnos acceder a toda esta información adicional”.

Diego: “La realidad aumentada es algo nuevo en todo sentido en especial aplicado a la indumentaria. Es una apuesta arriesgada pero es un campo que ofrece todavía mucho por explorar y si nos movemos en este nicho que conoce y entiende la tecnología a otro nivel, puede ser muy positivo”.

K: He visto a varios músicos y DJs utilizando tus diseños ¿Cómo se da esa conexión con estos artistas?

Diego: “Soy de Chiclayo y viví 10 años en Buenos Aires. Al regresar a Lima frecuentaba la escena nocturna y el 90% de mi guardarropa es lo que yo diseño y a algunos DJs les gustó y preguntaban por la ropa y así empezamos a posicionarnos en el circuito alternativo desde la música”. 

QOQEQA, productor y Dj local

Crik Faluzi

La productora Argentina Tayhana

K: Tú utilizas la ropa que diseñas; todo alineado a lo que conversamos al inicio sobre el tema de desdibujar los límites entre la ropa de hombre y mujer ¿Qué reacciones genera eso en la calle?

Diego: “La gente me pregunta si soy de alguna religión, si soy hare krishna jaja. Fuera de bromas, a la gente le gusta y al menos desde mi experiencia ya no es tan agresiva como antes, pero si sienten curiosidad y eso está bueno porque la curiosidad persigue el conocimiento al contrario de la crítica destructiva o peor aún, cualquier tipo de invasión de tu espacio. Sí estamos cambiando pero solo en ciertos aspectos, personalmente espero que para bien de la sociedad, ese cambio se sienta en otras áreas y no se limite a la ropa sino que tenga que ver con el modo de pensar y el modo de acercarte, entender, empatizar e interpretar al otro”.

K: ¿Qué viene para Ladrón de Guevara en un futuro cercano?

Diego: “Este fin (14 y 15 de Diciembre) tendremos un Open Lab y la gente podrá venir, conocernos, ver los proyectos y adquirir las LADRITUNICS+AR y las LADRICAPS+AR que hemos venido desarrollando. La idea es ya no generar colecciones sino proyectos y este es uno de los primeros donde convergen varias disciplinas, en ese sentido nos hemos retirado un poco del sistema convencional de temporadas buscando sacar objetos y propuestas que tengan que ver con la combinación de varias disciplinas. Por último el lanzamiento del video que hemos hecho para QOQEQA será este 15 de Diciembre en la fiesta Versus“.

Compartimos un resumen de lo que fue Free Bass Lamas, fiesta que se llevó a cabo en el marco del festival Wayki Shungo 3.0 en esa ciudad del departamento de San Martín 

DE LA SELVA SU BASS

Se viene la primera edición de la fiesta con el mejor sonido de la ciudad y conversamos con sus artífices Dj Del Bosque y Jesperino de BQestia Sound System

Ivan Radojevic Aka Dj Del Bosque y Jesper Frederiksen Aka Jesperino de origen serbio y danés respectivamente, son dos conocidos músicos que viven varios años en Lima, tiempo durante cual se han vuelto parte importante de la escena de música electrónica de la ciudad gracias a sus diversos proyectos.

Movidos por el interés de seguir empujando el carro y hacer crecer la movida local, ambos decidieron juntarse para llevar a cabo BASSMENT un concepto de fiesta diferente donde la potencia del sonido está asegurada, no solo por un line up de lujo que incluye exponentes de varias de la mejores crews locales, sino porque la bulla la pone BQstia Sound System, potente sistema de sonido artesanal pensado para música de bajos profundos y sonidos graves que sin duda es lo mejor que tenemos por estos lares.

La primera edición de esta fiesta será este Viernes 5 de Octubre en la mítica Casa del Auxilio del rico Centro de Lima y por eso nos juntamos a conversar con ambos al estilo de Kriolla.

K: ¿Cómo deciden armar esta propuesta de fiesta?

I: “Llevo varios años en la escena bass music de Lima, con los colectivos Reggae To Drum N Bass, Lima Sound System, Bassline y varios otros. Para mí siempre han habido buenos DJs, buena vibra, excelente música pero siempre ha faltado buen sonido. Los parlantes convencionales son pensados para frecuencias muy altas; especialmente techno y house que son escenas más masivas. Jesper y yo compartimos interés por el bass music y ya había escuchado BQestia en varias fiestas como en Boiler Room por ejemplo y me di cuenta que es un soundsystem tan bien hecho que lo considero el mejor en Lima para este tipo de música. Creo q con esta propuesta vamos a empezar una nueva historia donde no solo vamos a tener un line up de lujo, sino un sonido que merece el público. Como te digo creo que hemos avanzado mucho en todos los aspectos pero en sonido aún falta aunque ya tenemos algunos sistemas de sonido A1 como Lima Sound System, Chulkilion Sound System y BQestia SOud System”.

Ivan Radojevic Aka Dj Del Bosque

K: Jesper tu has armado con tus propias manos ¿Cómo se dio?

J: “En Dinamarca, de donde vengo, existe una cultura bien avanzada de sound system y tengo amigos que tienen años de experiencia armando varios hasta para miles de personas. Cuando me mudé a Lima siempre estuvo presente la idea de compartir esta experiencia que para mí es lo máximo. Es una gran sensación estar frente a un sound system con tanta potencia que hasta te de miedo que tu corazón vaya a cambiar de ritmo o que no puedas respirar pero al mismo tiempo puedas disfrutar la música. Es un concepto distinto. Es difícil explicar si no estás familiarizado con temas de sonido pero los parlantes convencionales funcionan en aire directo; en este sistema, todos los parlantes funcionan como cornetas en un espacio comprimido y esto te permite amplificar el sonido a su máxima potencia pero sin distorsión; por eso es una claridad que no duele pero se siente”.

Jesper Frederiksen Aka Jesperino

K: Y ¿Cómo fue el proceso?

J: “Lo armé junto con mi amigo Juan Barreto Aka Rapapay. Estuvimos investigando un año porque hay variedad de diseños y depende de lo que buscas; si es para una instalación permanente puedes hacerlo más grande pero en este caso, es para que sea itinerante por eso buscaba un diseño que tenga bastante potencia pero que al mismo tiempo no sea muy difícil de mover. Después usamos unos prototipos de unos diseños que no funcionaron bien y al final después de bastante chamba logramos armar poco a poco primero los Subs, luego los Kicks y al final ya compramos los tops de un chico de Inglaterra”.

K: Ya ha estado en uno evetos importantes ¿La gente nota esa diferencia en el sonido?

J: “La gente lo nota. Al final de la noche se acercan personas que no conozco y me dicen: -Jesperino gracias por este sonido-. Hemos estado en eventos como Boiler Room, Dekmantel, Afro Noise de Dengue Dengue Dengue, Electro Selvamonos y poco a poco vamos moviéndolo más. El problema es que a veces la gente quiere lo más barato y ya tú sabes que lo barato sale caro jaja. Hay que empezar a darle más importancia al sonido”.

K: ¿Cuál es la intención de la fiesta? ¿Quiénes conforman el line up?

I: “Queremos unir la escena bass music con line ups que tengan a los representantes de diferentes crews de la ciudad. No nos gustan las fiestas con 7 hrs de 124 BPMs toda la noche; no queremos eso. Para la primera edición tenemos un cartel realmente de lujo con DVRP, Cesar H (pionero de DnB), Jesperino, Aristidez de Casalocasa, Mono con Suerte representando a Matraca y Jaime león de Lima Sound System abriendo. La verdad que está bien variado y pensado como un viaje que musicalmente refleje la historia de la cultura Sound System. La idea es que sea la primera de varias y comenzamos con fe y con ganas de hacerla una vez al mes e incluso traer DJs internacionales de peso para las siguientes ediciones”.

K: Hay productores y DJs de la puta mare aquí ¿Cómo ves la escena en Lima?

I: “Llevo 8 años aquí en la ciudad, así que creo que puedo hablar de la escena limeña. He visto su cambio; sus subidas y bajadas, personalmente me encanta la onda del tropical bass. Cuando llegué a Lima estaba por todos lados la cumbia digital y fui parte de esa movida y creo que es lo más original que ha dado lima al mundo; un sonido local y muy global al mismo tiempo aunque también tenemos exponentes de gran nivel en todos los géneros.”

K: La cultura Sound System tiene su origen en la calle. En ese sentido ¿Por qué aún no tenemos un gran festival de música electrónica en las calles de Lima? ¿Han pensado en hacerlo?

J: “Sería bueno. En Europa hay muchos festivales en la calle y es otra experiencia. Cuando la gente se reúne en el espacio público hay una libertad especial. Aquí es más complicado porque hay leyes sobre tomar alcohol en la calle y en otros sitios es más libre en ese sentido. Hay festivles donde los barrios tienen un Sound System en cada esquina y es increíble, es locazo y me encanta esa experiencia”.

I: “Es lo que falta aquí. Hay carnavales pero no hay fiesta que se pueda llevar a la calle y escuchar buena música. Creo que es un problema de leyes que no favorecen ese tipo de propuestas. Si tienes plata puedes pagar lo que te de la gana pero si quieres hacer un evento cultural, para la comunidad; te ponen muchas trabas. Imagina una tarde de verano en Lima juntar a todos los Sound System de la ciudad en una calle y cerrarla, sería una oportunidad económica también para varios negocios de la zona pero las autoridades no lo ven así”.

Ya sabes Viernes 05 en Casa del Auxilio (Jirón Chota 1475) la primera edición de Bassment con un line up de lujo en el rico Centro de Lima.

EVENTO AQUÍ

Conversamos con Nikols Latuff, directora y fundadora de la radio online que posee una de las programaciones más interesantes y con mayor onda de la región actualmente 

No podemos hablar por todo Sudamérica pero en el contexto local, hoy Setiembre del 2018 en Lima-Perú, no hay nada que desespere más a cualquier persona ávida de buena música que la terrible programación de nuestras radios. Atrapada en una especie de universo paralelo ajeno a lo que realmente sucede en la ciudad y el mundo, la radio parece estar pidiendo a gritos una necesaria reestructuración antes de llegar a lo que parece ser una inminente extinción.

De este modo internet resulta vital para encontrar diversas alternativas y entre esas propuestas frescas que nos regala la web hoy por hoy, hemos querido destacar la labor que viene realizando WIDE Radio, proyecto con origen en Chile y que posee una programación variada enfocada principalmente en ritmos urbanos que van del grime al R&B pasando por trap, hip hop, juke y la música de club en general pero que además busca difundir los nuevos y más disruptivos sonidos de la región (en especial) y el mundo a través de diversos programas cuyos hosts son generalmente miembros de diversas crews como el caso de Medicina Matraca conducido por el productor local Dr. 100, quien se encarga de representar a la ciudad dentro de la surtida programación de la radio.

En Kriolla somos recontra fans de WIDE y la escuchamos siempre y por eso quisimos conversamos con Nikols Latuff joven venezolana fundadora de este genial proyecto que ha logrado agregarle un toque especial a la radio en línea de esta parte del globo.

K: ¿Cómo nace la idea del proyecto Wide Radio? ¿Qué te animó a realizarlo?

N: “WIDE nace originalmente como un proyecto multifacético enfocado en fiestas alternativas con artistas en pleno auge. El proyecto era bastante ambicioso para los recursos y el tamaño del equipo así que decidimos enfocarlo en su versión radio y así lanzamos el sitio web con la primera radio fiesta desde nuestro ‘home country’ en Venezuela en un hotel con nuestra crew.

Mi idea inicialmente fue poder conectar con artistas de distintas partes del mundo e intentar reunirlos en un solo lugar. Altamente inspirado en mis viajes entre Chile, UK y Venezuela, tres países con una cultura muy diferente entre sí y distintas propuestas que ofrecer; en ese sentido, no me podía decidir en un solo público así que los escogí todos”.

K: ¿La radio (mass media) está muerta? ¿Internet es todo?

N: “Considero que aún la radio (Espacio físico) está presente pero sin embargo el futuro – muy cercano – todo nos dice que será netamente digital y/o on-demand (podcast/ servicios como spotify etc). La radio tradicional aún es consumida por muchísimas personas, sobre todo de un target un poco mas adulto y comercial. Yo vengo de un entorno de cabina de radio en Venezuela donde trabajé como locutora por unos 4 años en un circuito nacional llamado Unión Radio y estoy segura que WIDE como es ahora solo podría existir como una radio digital, por el contenido que manejamos. Internet no lo es todo pero es mucho, para bastantes emprendedores y melómanos como nosotros, tener una radio física es difícil por el nivel de inversión y regulaciones para obtener un espacio en el espectro radioeléctrico, así que iniciar una radio online tiene mil veces mas sentido y nos brinda mayores beneficios”.

K: ¿Cuál es el filtro que utilizas para escoger los músicos que forman parte de la programación de Wide Radio?

N: “Los artistas que suenan en WIDE Radio como tal son un resultado de gustos personales y un trabajo en equipo de digging que nos permite conectar nuestras antenas con la música nueva y artistas alrededor del mundo para luego hacer una curaduría de cuáles temas incluir basado en su producción musical, mensaje, arte visual, etc. De allí muchas veces los invitamos a colaborar de otra forma con el proyecto y creamos nuevas conexiones. La verdad es que nos interesa mucho el discurso de los artistas además de su música como tal, por ejemplo los primeros 12 artistas que recomendamos en la web (entre ellos) estuvo Jorja Smith (antes de su éxito-boom reciente) así como Yves Tumor o Toxe, siempre nos enfocamos a que aún no hayan alcanzado un éxito masivo, que nuestra reseña sea más darlos a conocer a nuestro público que lucrar de ello. Y a nivel de contenido bueno por ejemplo Toxe, es una dj y productora de Suecia que a su corta edad ha logrado construir un sonido que se distingue en sus producciones, ademas fundó una netlabel llamada Sister donde promueven solo djs y productoras de sexo femenino en la industria, que obviamente sabemos sigue siendo una minoría”.

K: Has logrado vincularte a varias crews del mundo en especial de la región ¿Cómo se dio y cuánto aporta al proyecto?

N: “Es una gran parte del proyecto que sigue en crecimiento. Posiblemente el hecho de visitar estos países a menudo me ha dado la oportunidad de conocer talento local y hacer conexiones con estos artistas que realmente están expresando no solo su individualidad sino que también están inmersos en un contexto social muy particular propio de su respectiva locación, lo que hace que el contenido de los podcasts sea realmente único y al mismo tiempo, una ventana para mostrar al mundo lo que hacen y lo que está pasando en sus ciudades”.

K: ¿Qué labels o crews de Sudamérica recomiendas?

N: “Claramente todas con las que trabajamos en WIDE jaja, Makinmovs y Von Melt Label (Chile), Matraca (Peru), Moodulab (España), Cocobass records – que aunque ya no está activa ha sido de gran inspiración para nosotros y es parte del background de uno de nuestros djs Joni Forest. Entre otras que podamos recomendar están Discos Pegaos y Arrhythmia Netlabel (Chile), NAAFI (México), HIEDRAH Club de Baile (Argentina), Casalocasa (Péru), T.A.U (México), MECA (https://soundcloud.com/mecaprograma) (Venezuela), Classicworks (España) y muchas otras que seguro se me escapan en este instante, pero en definitiva Latino América y Africa (para mi) son el futuro”.

K: ¿Qué viene en un futuro cercano para Wide Radio?

N: “Primero, más podcasts; seguimos trabajando con algunos djs en distintas locaciones para lanzar nuevos programas en el último trimestre del año y por otra parte comenzamos a trabajar en la edición de un Zine que estará diseñado por la ilustradora británica Paige Nicholas, algo así como un bautizo de nuestro primer aniversario haha que se cumple en Noviembre (2018) y vamos a imprimir algunas copias para distribuir en algunas ciudades de Inglaterra y Venezuela así como en New York, Madrid, Lima, Santiago y CDMX”.

Ya sabes escucha Wide Radio para estar al tanto de los sonidos más bacanes de la región y el mundo y síguelos en sus redes sociales!

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Mujeres escapan de su realidad en busca de una nueva vida. Se estrena la obra Tamboras de Reiner Zimnik, adaptada y dirigida por Lucho Ramirez

Sin duda Casa Bagre es uno de los espacios culturales más interesantes del centro de Lima y de la ciudad en general. Ubicado a pocas cuadras de la plaza San Martín, su oferta cultural incluye conciertos, conservatorios, cine y también teatro.

De este modo el 21 de Setiembre se estrena la obra TAMBORAS, espectáculo dirigido por Lucho Ramirez que fusiona la narración coral escénica, con coreografías que provienen del entrenamiento físico y vocal de las actrices Isabel Corzo y Luisa Altamirano quienes, despojadas de todo artificio escénico nos cuentan la historia de “Las tamboras”, aquellas mujeres que en sus múltiples dimensiones, toman decisiones, se equivocan, luchan, se conforman, continúan y siguen caminando de frente hacia donde se pone el sol, pese a las adversidades.

SOBRE LA OBRA 

Cansadas de las inconsecuencias y brutalidades del mundo en el que viven, un grupo de mujeres con tambores abandona su cuidad y emprenden un largo viaje en busca de “una nueva vida”.

A medida que van avanzando en su periplo, se encuentran con una serie de obstáculos, un sin fin de complejidades y con todas estas fuerzas de la vida que son las que las mantienen juntas y más fuertes para re-emprender el camino.

SOBRE LUCHO RAMIREZ – ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN 

Actor y director peruano perteneciente a la primera generación del Grupo Cuatrotablas donde permaneció 8 años y con el cual realizó diversas presentaciones en Sudamérica y Europa.

Como Pedagogo participa en diversos talleres regionales y nacionales organizados por el Movimiento de Teatro Independiente del Perú y en la EITALC, Escuela Internacional de Teatro para América Latina y el Caribe en la Habana 1990 y en Paraná, Argentina 1996.

Además es maestro en la Escuela de Teatro de la Universidad Católica del Perú y  exdirector del Grupo de teatro de UNMSM, entre otros.

SOBRE REINER ZIMMIK

Nació en la ciudad Polaca de Bytom en Alta Silesia en Diciembre de 1930 y durante la Segunda Guerra Mundial su familia y él se trasladaron a Alemania. La mayor parte de su producción literaria entra dentro del ámbito de la literatura infantil y el mismo ilustra todas sus obras.

 Co-organizadorxs

• Perú Fusión Teatro
• Casa Bagre
• Médula  sala de investigación

Únicas 6 funciones:  Setiembre – 8:00 pm
Viernes 21 – Sábado 22 – Domingo 23 – Jueves 27 – Viernes 28  (ese día es a las 7:00 pm ) – Domingo 30.

Entrada S/ 10 soles – SEPARA TU RESERVA A : teatro.perufusion@gmail.com

EVENTO: https://www.facebook.com/events/298135457584111/

Primera entrega de esta nueva serie de notas con los gestores que dan forma a la escena electrónica independiente de Lima

Insbi Cruz es Project Manager de FUGA, sin duda uno de los espacios más interesantes de la ciudad; una Lima que carece y urge de lugares en los que se respire diversidad, tolerancia y sobre todo, se pueda disfrutar de la buena música que se viene haciendo por estos lares.

Gracias a su chamba, FUGA se ha convertido, en poco tiempo, en un referente para la escena de música electrónica independiente de la ciudad y también de la región, ya que la mayoría de crews, Djs y productores limeños; así como bravos de Latinoamérica, han puesto de cabeza su pista de baile para el destrabe y deleite del público local, ávido de espacios de este tipo.

Así pues, nos juntamos con Insbi para conversar de todo un poco en esta primera entrega de nuestra saga “DETRÁS DE LA ESCENA”.

K: ¿Cuál fue tu primer acercamiento a la escena musical de la ciudad?

I: “Fue a través de las fiestas y eventos de mis amigos. Desde fiestas gays y fiestas de electrónica hasta desfiles de moda o expos en galerías; siempre me terminaba enterando que había ese día en la ciudad. Aparte tengo muchos amigos que son músicos, entonces por ese lado siempre he estado ligado”.

¿Y estabas ligado también a la administración de esos eventos?

I: “Al inicio todo empezó como “Oe, invita a tus amigos”, de ahí fue vender entradas o hacer listas para eventos de algunas marcas y así todo se fue dando de forma orgánica”.

K: ¿La ruta del promotor?

I: “Claro, pero no solo eso. Lo que busca una marca en general es tener una idea de life style. Tú obviamente vas a ciertos sitios a escuchar música y vas a poder entender qué pasa en ese lugar. Mi primer acercamiento a lo que hago hoy en día fue trabajar en PR, en moda, cosas administrativas en una empresa familiar, coordinador editorial de una revista y luego pasar por una agencia de publicidad; todo eso me fue llevando hasta lo que hago en FUGA”.

K: ¿Y como así llegaste a FUGA?

I: “Bueno, resulta que uno de los dueños es amigo mío. Tenían este espacio y necesitaban a alguien que se encargue de gestionar. Yo salía de trabajar de un club en Miraflores (Oliver que ya no existe) y me pidieron que los ayude y bravazo, acepté. Al principio por el tipo de proyecto que concebimos, no se generaban muchas ganancias, pero todo fue progresivo y el ambiente de trabajo es lo máximo, así que poco a poco pudimos darle más forma hasta llegar a lo que es hoy en día”.

K: ¿FUGA empezó con un concepto o identidad establecida o se desarrolló en el camino?

I: “Claro que como todo proyecto al inicio uno se plantea la pregunta ¿Qué vamos a hacer? Teníamos el espacio y Lima necesitaba un lugar donde se respire libertad, que sea distinto y sobre todo con buena música. A mí me gusta mucho la música electrónica, entonces lo llevamos por ese lado. También porque te permite ir más lejos y estar en constante renovación, en Lima escuchamos de todo somos una cultura llena de mezclas. Le puedes ir dando vueltas todo el tiempo y así se retroalimenta”.

K: Y en el camino ¿Cuáles han sido o siguen siendo los retos más grandes?

I: “El reto más grande es que la gente empiece a valorar lo que se presenta cada día, empezando por el precio de la entrada. Hay mucho trabajo detrás y bastante gente involucrada en cada fiesta. En Lima faltan espacios también, la gente no sabe y no habla de esto, sobre como está creciendo la escena de música electrónica ahorita y en general de todo el trabajo que hay detrás para que esto suceda”.

K: Siendo el que cura la mayoría de noches en el espacio ¿Cómo logras generar un público fiel teniendo tantas propuestas?

I: “Bueno, en verdad, el público no es nada fiel jajaja”.

K: ¿Pero FUGA ya tiene un nombre ganado?

I: “Sí, hay sus caseritos obviamente y a los habitúes les gusta mucho la diversidad de música que encuentran. Eso también es importante ya que en FUGA siempre queremos que haya buena música y que sea lo último de lo que tengas que quejarte. Si no, no funciona. Es súper importante”.

K: Claro y de hecho antes de FUGA no se sentía tanta variedad de propuestas musicales, por lo menos desde mi perspectiva. Recién ahí pude conocer nuevos sonidos y propuestas.

I: “Lo que pasaba también es que el aspecto social entro a tallar dentro del proyecto. Si tú hablas de un espacio libre significa que es para todos. Es decir que todos puedan escuchar lo que quieran. Estar abiertos a nuevas cosas hace que todo sea más orgánico”.

K: Ahora, cambiando un poco de tema y teniendo en cuenta que has podido conocer otras escenas de la región. ¿Cómo sientes nuestra escena en contraste con otras ciudades/proyectos de América Latina?

I: “Aún estamos en pañales. Lo que pasa siempre en otras escenas es lo mismo de lo que nos quejamos nosotros, que no tienen muchos espacios donde poder hacer cosas y va de mano con el gobierno local. Por ejemplo, en Chile tengo unos amigos que algunos domingos hacen fiesta totalmente gratis en un parque para los que pasen por ahí o se enteren y puede haber hasta un DJ internacional dentro del line up. Arman un tonazo de 4 a 10 de la noche con música súper buena, hacen un poco más de comunidad al ser en un parque. Se llama Placido Domingo, si van a chile tienen que caer por ahí. También en otros lados hay más noción de comunidad y utilización del espacio público que nos falta harto por alcanzar”.

K: Y en esos eventos al aire libre, no privados ¿Ahí ya juegan un rol importante las municipalidades?

I: “Juegan un rol, sí. Son espacios libres. Al final la noche también es un espacio libre e importante, que se tiene que proteger y dar valor. Mucha gente sale a hablar de lo que pasa en la ciudad, estar con sus amigos, en lugares donde no los estén jodiendo. Si a eso le agregas buena música, todo va a estar bien. También es importante ser más diversos, aun somos una sociedad muy cerrada y machista. Y eso se evidencia, por ejemplo, con las chicas que no salen mucho a raves porque se sienten amenazadas por los chicos. FUGA por eso ha sido un lugar seguro y siempre lo será. Es como el mayor estándar que hay: Que todo el mundo se sienta seguro. Si quieres estar en tetas o estar calato lo puedes hacer y nadie te va a molestar. La gente dice “Oye pero en Europa es más libre”. Claro pues huevón, si nadie te está jodiendo. Acá ya te están mirando feo. Por eso manejar un crowd diverso en FUGA al inicio fue esencial para que la cosa se sienta distinta”.

K: Ahora, tú estás teniendo muchos contactos con proyectos internacionales y viceversa. ¿Cuáles son los pasos para tender más puentes con otras escenas de afuera?

I: “Hay que jugársela. Nadie se la juega en serio. Yo creo que las personas que empiecen a hacerlo van a poder lograr cosas. Se necesita que muchos lo hagan, porque si son pocas no cambiará. Falta más organización, plataformas. Hay mucho trabajo que se tiene que hacer primero. En Latinoamérica no hay una plataforma de difusión grande como por ejemplo un Boiler Room, por mencionar una conocida y que pudimos tenerla en el club gracias a nuestra gestión. No tenemos eso acá, eso hace difícil la situación pero si se trabaja conjuntamente se puede revertir. Necesitamos que más gente se la juegue y empezar a hacer cosas en conjunto, la región tiene mucho talento. Este año, dos representantes del club viajan al Festival Recreo en Santiago de Chile, lo que es el primer paso en una serie de salidas que tiene como plan el proyecto. Rayman Zarek (CrimesAtTheDisco) y Valicha Evans (Arista). Representando a FUGA y sus respectivos colectivos. Este festival reúne a los colectivos underground más representativos de la movida chilena y gracias a un trabajo en conjunto que hice en la primera edición ahora los chicos van representando a Perú. Así es como también pueden pasar cosas, saliendo de Perú. Faltan en Lima cosas más profesionales también. Este mercado está recién en desarrollo. Trabajar en comunidad es importante, falta mucho trabajo colaborativo de verdad”.

K: ¿Sientes que con todo el clima político actual la escena está en una burbuja, ajena a la realidad?

I: “Sí. De hecho personalmente creo que es terrible lo que está pasando en el país en estos momentos. Vivimos en zozobra y la gente no se da cuenta. Los espacios libres y seguros como FUGA pueden desaparecer; así que no estamos tan ajenos a la realidad que digamos. Es imposible no tener noción de tu realidad nacional hagas lo que hagas. Todos nos tenemos que involucrar desde nuestras respectivas trincheras. Al final creo que tienes que ser consecuente con lo que haces y tener un discurso, sino no tienes futuro en nada”.

K: Siendo Lima una ciudad tan dividida ¿Crees que los circuitos de fiestas también están fragmentados?

I: “Yo siento que sí pero también creo que es mejor que estén fragmentados, porque eso hace único cada lugar o fiesta. Está bien que hayan más clubs y propuestas con su propia identidad, porque al final la diversidad hará que la escena de la ciudad sea más interesante. Uno al final tiene que concentrarse en lo que está haciendo y dejar de observar lo que hace el otro un poco”.

K: Para terminar ¿Qué aspecto crees que es clave para que aparezcan nuevos proyectos en la escena?
I: “Que sean abiertos y que no tengan miedo. Que no sea solo para cierto público sino que amplíen el alcance de su propuesta. Lo que todo el mundo siente de la música electrónica es que todo debería tener buena onda y así es como deberían ser las cosas. Groovy”.