Cultura

A pocas semanas del Tercer Foro de Intervenciones Urbanas conversamos con Lucía Nogales urbanista y coordinadora de este proyecto que trabaja para recuperar espacios públicos de la ciudad

Para nadie es novedad que los espacios públicos de Lima le pertenecen cada vez menos a los ciudadanos. No solo carecemos de estos, sino que casi no existen políticas públicas que fomenten el uso de la calle para la ciudadanía en general.

En ese sentido, Ocupa Tu Calle es una iniciativa promovida por el observatorio ciudadano Lima Cómo Vamos que nace para ofrecer alternativas a esa problemática buscando intervenir la ciudad para así generar más y mejores espacios públicos que los ciudadanos puedan disfrutar a través de la implementación de parklets, ciclovías piloto, cicloparqueaderos, cierres temporales de calles y avenidas entre otras intervenciones que además de mejorar la ciudad, propician las relaciones entre ciudadanos y el bienestar de la comunidad.

Con motivo del próximo Tercer Foro de Intervenciones Urbanas a realizarse del 08 al 12 de Agosto en la ciudad, conversamos con una de las coordinadoras de Ocupa Tu Calle, Lucía Nogales, arquitecta especializada en urbanismo participativo de pequeña escala de nacionalidad española y que vive hace 6 años en Lima.

K: ¿Qué es Ocupa tu Calle?

L: “Ocupa tu Calle es un proyecto de Lima como Vamos, observatorio urbano fundado por la PUCP, RPP y Asociación UNACEM; nace a finales del 2014 en el marco de la COP 20 financiado por fundación AVINA. El objetivo de Ocupa tu Calle es el de mejorar la calidad de vida urbana a través de la recuperación y activación de espacios públicos. Nuestra línea principal de trabajo hasta ahora ha sido promover intervenciones urbanas de pequeña escala en la ciudad”.

K: ¿Qué tipo de actividades son las que realizan?

L: “Trabajamos acciones estratégicas temporales y participativas de bajo costo que pretenden tener un alto impacto en el Espacio Público. La idea es incidir en políticas públicas y prácticas privadas para que las intervenciones tengan continuidad y sobre todo sean sostenibles. Hasta ahora hemos realizado cerca de 25 intervenciones; la primera fue un parklet, el primero de Lima, que se hizo en un supermercado ubicado en la Av. Benavides en donde había un área con 6 estacionamientos vacíos que se convirtió en un espacio para las personas. Otra importante es la Plazoleta de la Integración en el Rímac que era un terreno baldío que se ha recuperado para luego gestionar ahí la presencia de los libreros que antes estaban en Quilca y así varias más”.

K: Y ¿Han podido ver el impacto de estas intervenciones?

L: “Hay que entender que existen varios tipos de intervenciones y nosotros tenemos diferentes roles. Hay algunas que son a una escala más metropolitana, acorde con actores como municipalidades y empresas y hay otras más barriales que se han hecho directamente con los vecinos; en ese sentido ambas tienen diferentes impactos. Las primeras tienen más visibilidad y más flujo de usuarios mientras que las segundas fortalecen la organización vecinal de cara a mejorar su propio espacio. Son herramientas de incidencia y de participación que pueden servir para demostrar algo y jalar la atención de las autoridades competentes como también para generar procesos sociales y crear alianzas con todos los involucrados directamente”.

K: Pero en cuanto al uso del espacio por parte de la comunidad ¿Han medido como cambia la situación luego de las intervenciones?

L: “Claro. Nosotros hacemos mediciones del espacio antes y luego de intervenirlos para ver el tipo de uso, el perfil de usuario, el tiempo que lo utiliza, etc. Son intervenciones temporales y la idea es que esas mediciones demuestren los beneficios que tienen y se pueda pasar a una siguiente fase”.

K: Lima es una ciudad que ha crecido y sigue creciendo con casi nulo planeamiento urbano; en ese sentido ¿Hay esperanza para lograr una ciudad ordenada? y ¿Qué medidas se deben tomar a corto y largo plazo?

L: “Siempre hay esperanza pero al ser una ciudad grande tiene diferentes problemáticas bien complejas. Las medidas urgentes tienen que ver con el transporte y con fortalecer la idea de Lima como ciudad. La fragmentación de Lima es fuerte en diferentes niveles y escalas. Por ejemplo, a los vecinos parece no gustarle la idea de tener gente que no sea de su zona o distrito utilizando sus espacios. Ha pasado que los vecinos han retirado intervenciones que hemos realizado con el pretexto de que viene gente de afuera. Esto pasa tanto en distritos pudientes como en otros con carencias donde por ejemplo nos dicen que no quieren bancas porque van a venir los fumones. En todas las escalas parece estar esta idea de no querer convivir con el otro y es un tema que se debe trabajar precisamente desde el espacio público como algo que teje lazos”.

K: Están organizando el Tercer Foro de Intervenciones Urbanas. Cuéntame acerca de esta iniciativa.

L: “Sí se viene el foro que este año lleva el titulo: “Espacio público, de la acción ciudadana a la política urbana” y creo que es importante entre otras cosas porque coincide con el advenimiento de las elecciones. La idea es que las acciones planteadas puedan articularse con políticas gubernamentales y la verdad que estamos orgullosos del foro porque pretende acercar el urbanismo a toda la gente. Van a haber ponencias de todo tipo, la gente puede postular con iniciativas propias, hay ponentes locales y extranjeros, algunos políticos también. Creo que es un espacio importante que articula a un montón de tipos de personas que ven el tema del espacio público desde diferentes perspectivas y puntos de vista. Es abierto, gratuito y va a ser en el LUM y el C.C de Bellas Artes del 08 al 12 de Agosto. También habrán talleres, rutas, mesas de discusión, mesas de trabajo y vamos a tratar varios temas como patrimonio, género, niñez, medio ambiente, defensa de ciudadanía, tecnologías, entre otros desde su relación con la calle; así que están todos invitados”.

Nota de reflexión crítica en torno a lo que significa la categoría de ‘arte político’ con motivo de la coincidencia de tres muestras en la ciudad que entran en esta categoría

Tres muestras de tres artistas de generaciones distintas que trabajan lo que se podría denominar como ‘arte político’ coincidieron curiosamente el pasado mes de mayo en la capital: ‘Katatay y otros actos de colaboración’ de Alfredo Márquez en el ICPNA, ‘Sindicalismos’ de Wylly Medrano en Euroidiomas & ‘Perder los estribos’ de Fernando ‘Coco’ Bedoya en la SLMQ. En ese sentido me interesa poner en perspectiva algunas cosas sobre estas muestras como excusa para re-pensar esta problemática categoría de ‘arte político’ en relación con lo que sucede a nivel social y cultural en nuestro país. No me interesa detenerme a hacer una crítica minuciosa de la curaduría o la museografía de ninguna de las tres muestras sino señalar lo que considero algunos logros y síntomas.

En primer lugar, considero necesario resaltar la importancia de activar la memoria y revisar la historia política del país a partir de dispositivos plásticos o visuales; mérito que creo podemos encontrar con seguridad en las tres muestras, con mayor evidencia en el caso de Márquez y Bedoya, a su manera, y en menor grado en el caso de Medrano (tal vez también por la diferencia generacional y compromiso cívico o militante que los dos primeros tuvieron en su momento). En segundo lugar me parece importante reflexionar críticamente sobre la apropiación de lo político del denominado ‘arte político’ por el mercado y la institucionalidad del museo, así como en torno a cierto carácter nostálgico del mismo en relación con un activismo pasado y su posterior “neutralización”. Y en tercer término pensar sobre la creación de nuevos lenguajes creativos que nos provean de herramientas críticas para la transformación de la sociedad en esta aguda crisis social y colectiva en la que vivimos actualmente en el Perú.

En ‘Katatay’ encontramos un recorrido por la historia plástica y visual de Márquez desde experiencias colectivas de activación ciudadana como la carpa/teatro de Los Bestia, en la que confluyó la arquitectura efímera con desechos y basura, la recuperación del espacio público, la movida subte, y una idea democratizadora del arte; pasando por el conocido grupo NN, de carácter explícitamente “ideológico”, crítico y provocador en medio de un contexto de guerra simbólica y armada; hasta su trabajo personal en la línea de experimentación con la técnica del grabado (utilización de ácido sobre placas de cobre para imprimir en tanto quemaduras) caso de los perros colgados y los retratos de obreros mineros o de su obra de archivo/foto (Expediente Santiago y Expediente Armando, en relación con el cabecilla del grupo colina Martin Rivas y el estudiante de la cantuta asesinado por el mismo escuadrón de la muerte respectivamente) o la propiamente obra pictórica y simbolista (Caja Negra por ejemplo).

En ‘Perder los estribos’, tenemos como punto de partida el nacimiento del ‘arte político’ (¿o ‘arte/vida’?) en la contemporaneidad, los sucesos del festival urbano de ‘arte total’ Contacta 79, promovido y gestionado por el grupo ‘Paréntesis’, “liderado” en ese entonces por el propio Bedoya, Mariotti & Juan Javier Salazar, el cual se encuentra grabado (literalmente) y ‘comentado’, en las obras recientes del mismo, mediante la escritura del estribo Mochica en tanto significante. La obra de Bedoya si bien no aborda directamente la cuestión de la memoria política, en un sentido como el mismo menciona ‘ideológico’ u explícito, es un tema que no se puede desligar de su trabajo ya que lo atraviesa transversalmente desde su relación con la práctica pedagógica; basta ver la serie de ‘trepanaciones peruanas’ en que la historia entera del Perú es puesta en cuestión, o desarmada, con la suturación del orificio en el huaco con una chapita de coca cola, así como las piezas que tienen como consecuencia, es decir de los dispositivos de estribos: el vampiro que jala líneas de coca impreso en una chapa de coca cola con estribos (‘nazca aquí’), la actualización neo-barroca y digital de ‘Coquito’ o las pinturas suprematistas a lo cholo, con mucha materia e intervenidas con estas mismas asas residuales de las trepanaciones.

En el caso de Medrano la activación de la memoria política tiene que ver, desde otra perspectiva, con una noción tal vez más actual y por lo mismo más nihilista, el carnet del dirigente Sindical Pedro Huilca (asesinado por el Grupo Colina en tiempos de dictadura fujimorista) sublimado en una tela de Gamarra como síntoma de la derrota del modelo socialista en tiempos de neoliberalismo salvaje, o remembranza nostálgica de un mejor pasado de la izquierda peruana; los rostros de los empresarios más poderosos del Perú contemporáneo retratados por la revista ‘Gestión’ y velados por impresiones en blanco con el slogan de una conocida campaña bancaria que dice “adelante”, o la interrupción de la galería con piedras (‘bloqueo de carretera’) que se escapan de la misma.

Ahora, es sabido dentro de la escena artístico cultural el importante cambio que significó, para toda una generación de artistas disidentes y activistas, el reconocimiento que les hicieron, un equipo de investigadores latinoamericanos avalados por el Museo Reina Sofía de España, al incluirlos en esta mega muestra llamada “Perder la forma humana” que incluía gran parte del activismo político creativo realizado en contextos de emergencia y dictadura desde el 73 hasta el 89 en toda Latinoamérica. Mal que bien, esta muestra, marca un hito, ya que significa la conclusión de un proceso de inserción definitiva del arte político latinoamericano al mercado del arte (galerías y ferias), lo cual le cambia en muchos sentidos la vida a una gran cantidad de artistas que habían realizado su trabajo al margen de este mismo circuito.

Imagen de la muestra “Perder la Forma Humana”

Del mismo modo quiero plantear la pregunta de ¿Hasta que punto el ‘arte político’ sacado de su contexto original (movimientos sociales, espacios de disidencia o luchas por la reivindicación de los derechos humanos, etc) es pervertido y neutralizado en esta clase de espacios esterilizados por la institucionalidad o el mercado? Es que acaso que frente al radical abandono de esta tarea de parte del Estado ¿La única manera de conservar estos documentos y obras o “historizar” estos acontecimientos tenía que pasar por una especie de privatización o reducción? Dejo las preguntas abiertas sin una intención de hacer un juicio de valor sino más bien de reflexionar críticamente sobre el proceso social y económico que atravesó la instauración oficial del ‘arte político’ o ‘arte latinoamericano’ en esta parte del mundo.

En ese sentido entonces planteo otra pregunta, que da origen al título de este breve texto: ¿Qué es lo político del arte político? ¿Es la tematización visual de la memoria política como parece ser el caso de Márquez o acaso la deconstrucción crítica de la historia del Perú como en el caso de Bedoya o la ironía nihilista y ‘transgresora’ como de Medrano? Tal vez esta historiografía visual y este pasado mítico o nostálgico nos aferran al impasse de la misma izquierda (revolucionaria o no), es decir, su derrota, desintegración y repliegue o por el contrario, ¿revisando esta misma estarían las pistas para no repetir los errores del pasado y construir un modelo político social distinto? En cualquier caso, en medio de una aguda crisis política y social en el país ¿Qué performatividades genera el “arte político”? ¿a quien sirve, convoca y representa? ¿en que situación política en un sentido sindical se encuentra la misma comunidad artística actualmente? ¿qué derechos se han ganado para esta?

En este momento la única alternativa real parece ser organizarnos como comunidad para enfrentar el poder. Quemar el congreso desde lo simbólico y real, reconfigurar colectivamente nuestra historia y replantear nuestra socialidad desde un lenguaje renovado, ya que la misma institucionalidad pública se corroe en una trágica y evidente corrupción en clara alianza con el mega empresariado. Del mismo modo como se impone un negacionismo radical, absurdo y violento de cualquier intento de activar la memoria política o de realizar alguna actividad cultural critica a la hegemonía, del mismo modo como se vive en las calles un terrorismo misógino normalizado, una creciente y brutal represión de la protesta social, una precarización radical del trabajo, la salud, la educación y la vida que no parece cambiar como tampoco su norma: el imperante modelo neoliberal. Entonces me pregunto ¿Desde dónde y con qué lenguaje podemos cambiar este catastrófico rumbo en el que estamos ciegamente inmersos y dispersos?

Se viene la cuarta edición de Cultura Libre tremendo festival en el espacio público que tendrá nuevamente varias actividades interesantes además de conciertos de lujo

En tiempos en que la calle parece pertenecerle cada vez menos a la gente y donde las actividades culturles gratuitas en el espacio público escasean, por cuarto año consecutivo la Municipalidad de San Isidro presenta el Festival Cultura Libre el mismo que ya se ha convertido en un referente en la ciudad.

Caracterizado por realizar una serie de actividades culturales interesantes además de presentar un cartel surtido en su fecha central con artistas extranjeros y locales de renombre, se trata del único festival musical internacional contemporáneo en Lima organizado por un gobierno local, con entrada gratuita, en un espacio público y dirigido al público de toda edad.

Si bien la fecha central será el Sábado 2 de Junio, como parte del festival se realizarán una serie de actividades desde el Lunes 28 de Mayo como la instalación Espacio 360º, a cargo de Espacio Fundación Telefónica; el Taller de circuitos sonoros, a cargo de la USIL y el colectivo Discos Invisibles; el Taller de fanzines, a cargo de el Instituto Toulous Lautrec; la proyección de los documentales “María T-ta” y “Agucho Sound Machine”, a cargo de Docu Perú y las intervenciones artísticas de Chöcocar y Seaumanoid y como en las ediciones anteriores el evento contará con una feria de sellos y organizaciones musicales, una feria de arte y diseño y una feria de comida a cargo de la Asociación de Food Trucks del Perú así como dos conversatorios en el Centro Cultural El Olivar: “Ocupa tu calle: Intervenciones urbanas”, a cargo de Lima Cómo Vamos, y “Mujeres en el sector musical, digan ¡yo!” a cargo de María Landó y Woman Career, los días lunes 28 y miércoles 30 de mayo, respectivamente, a las 7:00 pm. Por otro lado, el jueves 31 de mayo, Proyecto AMIL abrirá sus puertas y proyectará la videoinstalación “Horror Vacui”, de David Zink Yi, a las 7:00 pm y el viernes 1 de junio, Red Bull Music Academy organizará un taller y un conservatorio con el productor mexicano AAAA en el Red Bull Dach, a las 8:00 pm.

Del mismo modo una vez más el Parque Cáceres será sede del escenario principal donde se presentarán artistas locales e internacionales que la rompen y a continuación te mostramos cada uno de los actos que podrás ver ese día:

• JUANA MOLINA (Argentina)

Cantante, guitarrista, tecladista, actriz y directora audiovisual. Su vena multifacética, además, inunda su música, donde conviven la instrumentación acústica y electrónica, las melodías dulces y la palabra hablada. http://juanamolina.com/halo

• RAKTA (Brasil)

Trío salvaje de rock psicodélico traído directamente desde la escena underground de Sao Paulo. Bajo, batería, sintetizadores y voces moduladas son los ingredientes de su singular propuesta. http://cargocollective.com/rakta

• MACHINEDRUM (EEUU)

Alias del productor y DJ Travis Stewart. Destaca por atravesar con extrema finura géneros y ritmos como el juke, el footwork y el dubstep, inyectándoles sonoridades propias del pop y el soul. https://www.paradigmagency.com/music/artists/machinedrum/

• TURBOPÓTAMOS

Con una singular mezcla de rock, skabilly e irreverencia, lograron posicionarse como una de las bandas más queridas del rock peruano del comienzo de siglo. Tras una ausencia de cinco años, volvieron con fuerza en el 2016 para reafirmar su lugar en los escenarios. https://www.facebook.com/turbopotamos

• EL JEFAZO

Stoner rock con toques de psicodelia, doom y sludge. Desde su fundación en el 2014, su propuesta ha refrescado la escena stoner local, alzándose como una de las bandas más representativas del sello Necio Records. https://www.facebook.com/eljefazorock

• DAN DAN DERO

“La Gran Implosión”, lanzado bajo el sello Faro Discos, fue su flamante disco debut. El calculado trabajo de guitarras, sintetizadores y voces plasmado en la placa los ha convertido en los nuevos embajadores del indie pop limeño. https://www.facebook.com/dandanderobanda

• LARA NUH

Cantautora y productora peruana cuyas composiciones abarcan desde el soul y el hip-hop hasta la creación de beats y ritmos étnicos, combinando música electrónica con elementos folklóricos. Es el más reciente jale del colectivo Matraca. https://www.facebook.com/laranuh

• RAPPER SCHOOL

Grupo de rap nacional fundado en 1999 que destaca por sus rimas y líricas de gran crudeza, con temática social y urbana. Han representado al Perú en un largo catálogo de festivales latinoamericanos y sus videoclips superan las 30 millones de visitas en Youtube. https://www.facebook.com/promocionlunatika

• VIEJA SKINA

Con más de 10 años en escena, es la primera banda peruana de ska tradicional que fusiona los sonidos tropicales del caribe con la riqueza musical peruana. Han representado al Perú en giras por Ecuador, México, Brasil y Colombia. https://www.facebook.com/ViejaSkinaOficial

• LA LÁ

Es probablemente la cantautora peruana contemporánea con más reconocimiento actual. “Rosa” y “Zamba Puta”, sus dos primeros discos, fueron voceados por distintos medios como lo mejor del año en 2014 y 2017, respectivamente. https://www.facebook.com/lala.musica.peru

• PALENQUE DEL CARMEN DE LA FAMILIA BALLUMBROSIO

Dirigido por Chebo Ballumbrosio, tercer hijo de Don Amador Ballumbrosio Mosquera, la agrupación recrea la música, el baile y las tradiciones ancestrales afroperuanas.

• PÁNICO JOVEN

Proyecto novísimo de dos inusuales músicos peruanos: Mirko Lupis, bajista y productor reconocido en el circuito local de jazz y música electrónica; y Erick del Águila, guitarrista y compositor radicado en Los Ángeles, desde donde ha participado en producciones musicales para Disney, Fox, Warner y Netflix. https://www.instagram.com/panicojoven/

• VJ SIXTA

Los visuales del FCL 2018 estarán a cargo de la destacada artista visual Nadia Escalante, directora de arte y escenografía del Proyecto BULBO. Además, ha sido fundadora del Colectivo Auxiliar y VJ de Dengue Dengue Dengue. https://www.facebook.com/VjSixta/

ZONA RED BULL

• AAAA (México)

Alias de Gabo Barranco, joven productor de Ciudad de México que en pocos años se ha alzado como una de las voces más interesantes de la electrónica latinoamericana. Sus sonoridades oscilan entre el techno y la experimentación con texturas de acid. https://www.facebook.com/cuatroaaaa/

• VALICHA

Dj y productora peruana que explora los sonidos más profundos y oscuros del house y el techno experimental. Es también la fundadora del festival de música electrónica Arista. https://www.facebook.com/Valicha-1624987581061263/

• TERROR NEGRO  

Sello rey del tropical bass en el Perú. Tienen 10 años en escena y más de una docena de producciones discográficas. Cuentan entre sus filas con Deltatron, DJ Chakruna, Loko Bonó y Dr. Paniko. https://www.facebook.com/terrornegrorecords/

• MATRACA

Colectivo independiente dedicado a la producción y difusión de música electrónica alternativa en Lima. Opera desde el 2013 transitando por géneros como el juke, el footwork, el dancehall, el dub, el hip-hop, el bass y el soul. https://www.facebook.com/matracalabel/

Ya sabes del Lunes 28 de Mayo al Sábado 2 de Junio Festival Cultura Libre 4ta edición!

• FCL en Facebook: https://www.facebook.com/festivalculturalibre/
• FCL en Instagram: https://www.instagram.com/festivalculturalibre/
• Hora: Desde el mediodía hasta la medianoche
• Sedes: Parque Andrés Avelino Cáceres / Centro Cultural El Olivar / Proyecto AMIL / Red Bull Dach

Tremenda Espacio Cultural presenta a Carmen Lienqueo voz de Makina Kandela de Chile junto a la gran cantautora local La Lá en un acústico para el recuerdo

Siempre es una grata sorpresa la aparición de espacios culturales autogestionados con un enfoque que busque aportar a la vida cultural de ciudad y entre esos proyectos se encuentra TREMENDA, situado en el barrio de Barranco.

De este modo siguiendo con su línea de propuestas interesantes que en su corto tiempo de vida a acogido varios eventos como proyección de películas, conciertos, ferias, entre otras actividades, este 05 de Mayo presenta a dos voces femeninas latinas que la rompen actualmente y que arrullan y golpean al mismo tiempo.

Se trata por un lado de Carmen Lienqueo, voz de Makina Kandela banda chilena que fusiona ritmos llenos de sabor latino con cuerdas de diversos estilos modernos. La cantante ha participado como intérprete y compositora de diversos proyectos de raíz folclórica, música popular y experimental en su país y viene por primera vez a Perú.

Sobre La Lá no hay mucho que agregar; sin duda es una las cantautora más reconocidas de la escena local y su último disco “Zamba Puta” es un grito necesario sobre la violencia que viven las mujeres en el país.

Ya sabes este 5 de Mayo; boleros, baladas y más a cargo de dos mujeres latinas cantándole en una noche especial en este nuevo espacio. Carmen Lienqueo junto a La Lá en Tremenda y en formato acústico. Evento aquí (15 soles pre venta / 20 soles en puerta).

Conversamos con Oscar Salvatierra (Atake Gráfiko) y Marte Supay (Espacio Abierto) artistas detrás de una serie de iniciativas cargadas de mensaje y color

Lima hoy en día necesita más que nunca esa amalgama entre arte y mensaje; hoy que las marcas parecen haberse apoderado del arte; hoy que la ciudad se vende al mejor postor en pos del llamado “desarrollo”; hoy que la represión y la estigmatización ante cualquier manifestación cultural en contra del sistema están más fuertes que nunca. En ese contexto existen aún muchos artistas y activistas que buscan acercarse al barrio con una perspectiva comunitaria y participativa utilizando el mural como herramienta de cambio y la gráfica como arma de batalla.

Entre esos trabajadores del arte dedicados a realizar todo tipo de comunicación popular como murales, grabado, gráfica, entre otros están Oscar Salvatierra de Atake Gráfiko y Marte Supay parte de Espacio Abierto quienes desde hace unos años vienen acompañando con su trabajo muchos procesos importantes en distintos barrios y distritos de Lima.

De este modo decidimos conversar con ellos; en una ciudad llena de paredes tomadas por marcas de ropa y enormes publicidades de grandes empresas pero donde al mismo tiempo se erigen estos muros llenos de color y mensaje que gritan que están más presentes que nunca.

K: ¿Qué importancia tienen los murales para el barrio y la comunidad?

O: “Creo que es una herramienta y un recurso necesario para acompañar ciertos procesos o llevar ciertos mensajes que a veces las mismas comunidades, juntas y organizaciones necesitan para complementar el trabajo que vienen haciendo. La primera vez que pudimos acercarnos y trabajar con un barrio organizado fue siendo aún estudiantes de la Escuela de Bellas Artes. Recuerdo que fue en Lima Norte por invitación de las organizaciones y nos dimos cuenta que había posibilidades de tener presencia desde lo que manejábamos o estábamos estudiando”.

Marte y Oscar junto a un grupo de artistas en plena muralización

K: ¿Qué tan participativo es el proceso? ¿De qué forma se involucra la comunidad para lograr estos murales?

M: “Sí harto. Hay que recordar que son iniciativas autogestionadas. Primero, las organizaciones hacen colectas y gestionan los recursos y segundo la misma gente del barrio se suma y hacen olla común entre otras cosas. Es bien interesante el proceso. Personalmente disfruto mucho cuando los vecinos se suman y ayudan a pintar”.

O: “Existe un producto y un proceso. El producto es el mural pero el proceso no empieza ese día; a veces puede ser meses antes porque los vecinos tienen que ponerse de acuerdo en varias cosas: Que muro se va intervenir, como gestionar la pintura, quedar el día y además nos reciben, acompañan, cocinan y sobre todo comparten. El tema comunitario no va en función solo al día que se pinta sino a todo lo que sucede para poder pintar”.

K: Y ¿Han podido notar los beneficios de estas iniciativas en la comunidad?

M: “Sí, de hecho una de las cosas que más sorprende es como un mural puede mejorar un espacio sin dejar dejar de conversar con su entorno. Cuando nos ha tocado pintar en alguna celebración de un comedor popular u otra organización barrial y nos dan una pared abandonada en zonas generalmente dejadas de lado por el Estado y las autoridades es la comunidad la que toma las riendas con el objetivo de cambiar la cara con algo hecho entre todos. De este modo, influye positivamente no solo en el aspecto sino en las emociones de la gente. Creo que un mural comunitario es una expresión muy potente”.

K: Existen muchas iniciativas culturales en los barrios. Si no me equivoco FITECA es de las más exitosas ¿Qué me comentan al respecto?

O: “Sí claro, FITECA es una experiencia importante de trabajo barrial que empezó con teatro y ha ido sumando otras disciplinas en estos años incluido los murales; pero hay trabajos más antiguos. Por ejemplo en Villa el Salvador paralelamente a su creación se hicieron comisiones de arte; igualmente en Ate con los Sindicatos Anarquistas de Panaderos y demás organizaciones que tenían aparatos dirigidos puntualmente al arte. Siempre ha sido parte de los procesos de creación de los mismos barrios. Lo que si ha pasado es que ha habido momentos históricos en los que esto ha bajado; por ejemplo durante el Fujimorismo se atacó un montón todo el tema sindical y de organizaciones barriales y esto obviamente tuvo un impacto en la actividad artística comunitaria”.

K: El neoliberalismo salvaje ha dado pie a que tengan mucho más relevancia otro tipo de murales. En ese contexto ¿Cómo intervienen las iniciativas artísticas comunitarias?

O: “Sí la entrada de un modelo neoliberal acompañado por un proceso de globalización ha hecho que existan otras manifestaciones dentro del escenario y algunas hayan decaído pero igual no se anulan. Hoy en día tenemos una gama de artistas dedicados a hacer murales; mostros y mostrar pintando todas las semanas y de todas las líneas. Hay mucha gente chambeando a pesar de todo”.

M: “Creo que hay mucha diversidad pero estos murales son potencia individual o comunitaria. La idea es pensar en transformar el espacio. La diversidad está buena pero, en una sociedad como la nuestra, siempre deben estar vigentes aquellas expresiones artísticas con carácter político”.

K: Una vez hechos los murales ¿Qué sucede? ¿Cómo interactúan con el día a día de la gente en el barrio?

O: “Todo mural tiene un efecto en la comunidad. Nos ha pasado que hemos ido a pintar un mural o retocar alguno hecho por nosotros mismos y la gente nos pide que por favor no lo cambiemos mucho porque ya se acostumbraron y les gusta así tal cual y sienten que es parte de su día a día o en otros casos, la misma comunidad se ha dado el trabajo de retocarlos y hasta algunos sirven hoy como paradero -baja mural-  dicen. La verdad es que tú puedes llegar con tu locura pero el mural al final cobra vida propia y esta depende directamente de su función en el territorio”.

M: “En una zona de Villa María en la que pintábamos mucho pasó que ahora ya no nos llaman porque los mismos chicos de la zona han aprendido como intervenir su espacio y han generado sus propios colectivos. Siento que eso es algo increíble porque ellos mismos, a partir de algo que hemos hecho, generan su propia movida”.

K: El mural, sobre todo el que lleva un mensaje potente, debe ser una de las prácticas artísticas más estigmatizadas. En una sociedad donde el calificativo de “terruco” está en la punta de la lengua de todo aquel que carece de argumentos ¿Qué me comentan al respecto?

O: “Cualquier manifestación que vaya a desordenar este Status Quo no va a ser bien vista; por suerte no no me ha pasado porque la mayoría de murales que hacemos son en coordinación con la gente del barrio, son parte de una movida barrial. Es cierto que hoy en día un hay un sector de la población tiene en la punta de la lengua palabras como terrorista para descalificar cualquier cosa que no entiende lo cual es muy peligroso porque esto se reproduce en la población que lo repite y repite. Igual hace poco con todo el tema de la corrupción unas compañeras iban hcer un mural en el Rímac y aparecieron los tombos y las levantaron a pesar del permiso de vecinos y eso es muy grave” .

M: “Ahorita hay una chica que está acusada por apología al terrorismo y es probable que vaya presa. La mandaron a hacer un trabajo de fotografía y decidió reescinficar algunos momentos de la guerra interna y a partir de eso la han metido en un gran problema. Cualquier cosa que incida en esa herida es señalado como terrotismo y siento que no es algo que se deba tomar a la ligera, todo lo contrario es muy preocupante. Nosotros hemos pintado en Cajamarca en pleno conflicto por lo de Conga y fue terrible; una persecución innecesaria desde que estábamos en el bus nos filmaban igual al llegar a Cajamarca harto seguimiento, fotos y videos. Si pintas sobre el contexto y jode siempre te van a estigmatizar”.

K: ¿Lima actualmente está pasando por un proceso de gentrificación?

O: “Bueno se trata de una palabrita desconocida aún por la mayoría pero existe y es fuerte. El Centro de Lima está en ese proceso de transformación que esta haciendo que: Uno se encarezca y dos sus vecinos antiguos tengan que mudarse o tengan servicios mas caros y la metida de mano de grandes inmobiliarias como Art Express que lo que está haciendo es volver el centro de Lima un espacio elitista e igual en otros distritos como Surquillo, Barranco y ni hablar del caso Callo Monumental que es un descaro total”.

K: Pero ¿Qué alterntivas al capital privado existen para restaurar inmuebles que se están cayendo a pedazos?

M: “No sé si tengo la respuesta, lo que sé y conozco de primera mano es que existen iniciativas muy interesantes que chambean de la mano con el barrio y la gentrificación es lo opuesto a eso; es utilizar el barrio para el fin de una empresa. Claro que hay otras opciones: Centros culturales, casas ocupas para uso comunitario y más. Lo que sí tengo claro es que una empresa nunca va buscar otra cosa que lucrar pero sí soy consciente que es difícil con lo caro que es alquilar una vivienda y restaurala y las trabas que existen aquí para ocupar un espacio. Lo ideal es que el barrio organizado sea el que tome las riendas”.

K: ¿Cómo les gustaría ver a Lima?

M: “Recuperando espacios realmente para la gente donde el centro sea pensado para los ciudadanos y no para la empresa privada; donde puedas ir tranquilo en bici y una ciudad donde la gente consuma y respire cultura”.

O: “Primero una más organizada en sentido popular, con mucha más potencia de bases; siento que estamos muy adormecidos y aceptamos todo. Y segundo quiero una capital que no viva a espaldas de la realidad nacional. Creo que con esas dos cosas el resto cae solito”.

Conversamos con José Luis Herrera Gianino creador de Barranco Open Studios una iniciativa cultural única que busca acercar el arte a la gente

Este 20, 21 y 22 de abril se viene la 3ª edición de Barranco Open Studios, evento cultural en el que más de 40 talleres y espacios de arte de ese distrito abren sus puertas al público en general para entablar un diálogo directo con los mismos productores de arte así como conocer sus espacios y procesos de creación.

Por ese motivo, conversamos con José Luis Herrera, artista plástico y gestor cultural quien dio vida a este interesante proyecto que celebra el legado artístico de Barranco y busca que la zona vuelva a ser caminable aunque sea por un fin de semana.

K: ¿Cómo nace la iniciativa de crear Barranco Open Studios?

J: “Los talleres abiertos es un modelo que se da en Europa ya hace 200 años pero este proyecto nace en el 2016 cuando la Municipalidad de Barranco tuvo la iniciativa de adherirse a la Agenda 21 de la Cultura que es un documento internacional promulgado por la UNESCO al cual las ciudades se suman con el propósito de mejorar su estrategia cultural a largo plazo con eventos ambiciosos que tengan impacto social. Barranco decidió ser parte de esta iniciativa por su legado histórico, artístico y cultural el cual perdura en el tiempo y en ese contexto es que surge la idea del proyecto”.

K: Bueno el barrio de Barranco se caracteriza por tener varios talleres y galerías en un espacio geográfico muy reducido ¿A qué crees se debe esa particularidad?

J: “Por alguna razón muchos artistas deciden instalarse y centrarse aquí. De repente por su historia, por su cercanía al mar, por el romanticismo de sus calles o simplemente porque es una parte de la ciudad que inspira a la gente de alguna manera. Yo estuve viviendo en Inglaterra cerca de 10 años, regresé a Barranco y monté un espacio de trabajo; ahí sentí nuevamente esta particularidad conocemos todos y me reencontré con amigos de mi época de estudiante, la mayoría de los cuales están aquí y es por eso que planteamos la idea de hacer un Open Studio en Barranco”.

K: Barranco está pasando por un proceso de gentrificación; en ese contexto ¿De qué forma la iniciativa interactúa con ese fenómeno? y por otro lado ¿Cómo afecta a los talleres del barrio?

J: “En general Lima está pasando por un proceso de gentrificación; un fenómeno social que trae consecuencias como el desplazamiento, la contaminación auditiva, la proliferación de grandes edificios que transforman el paisaje característico de la zona, entre otros. Por eso considero importante rescatar el Barranco chiquito, caminable,  familiar y lleno de arte para la gente y el proyecto busca contribuir con eso. Por otro lado, yo espero que los pequeños talleres o los negocios locales no seamos desplazados por todos estos proyectos inmobiliarios grandes por eso formamos parte de la Asociación de Artistas y Espacios de Producción Cultural de Barranco donde estamos organizados y además participamos, valga la redundancia, dentro del presupuesto participativo; mecanismo a través del cuál propusimos la creación de la ciclovía de Barranco y bueno ganamos el segundo puesto así que de aquí a un futuro cercano espero podamos estar comenzando a concretar esto”.

K: ¿Qué vamos a encontrar en esta edición? y ¿Qué expectativas tienes?

J: “En realidad es un evento cultural único y una experiencia increíble. En esta edición hay nuevas propuestas de artistas emergentes y consagrados; nuevos talleres de gente joven; hay espacios de proyección especial en los que algunos artistas nuevos se juntan y organizan cosas solo por ese fin de semana; hay propuestas de intervención urbana; música en la calle y más”. 

J: “Yo espero que al igual que en las ediciones anteriores venga mucha gente y que todos lo hagan a pie, en bicicleta o en transporte público. Si vienes en auto no vas a disfrutarlo de la misma manera; tienes que venir a caminar acompañado de la familia o los amigos. Hay muchos lugares donde comprar algo de comer o tomar; muchos de los negocios locales se suman y hacen ofertas ese día. Hay que recordar que está destinado a familias, estudiantes de arte, amantes del arte, coleccionistas, galeristas, curiosos y público en general”.

K: Este evento se da en paralelo a 2 ferias de arte en espacios cerrados ¿De que manera Barranco Open Studios representa una alternativa a estos eventos “muy grandes” y un poco menos cercanos al ciudadano de a pie por decirlo de algún modo?

J: “Es una propuesta diferente a las de las ferias de arte; se trata de tender puentes entre artista y público en general. La idea es que venga mucha gente que no necesariamente consuma arte seguido y como su nombre lo dice, abrir puertas y que tengan una experiencia cultural más amable y menos fría; que venga la gente del barrio, que venga un niño o una señora y le pregunten algo directamente al artista. No olvides que aquí estás visitando el espacio de creación del mismo artista y él es quien te recibe”.

K: Vez esta iniciativa replicada en otras partes de la ciudad ¿Quizá el centro de Lima que también tiene varios espacios de arte?

J. “Sí claro. Creo que la idea es promocionar la cultura como base principal para el desarrollo del pensamiento crítico y la opinión creativa; es algo que se tiene que inculcar en los niños ya que es importante para que no vuelvan a repetirse los mismos problemas de siempre y si se da la oportunidad de sumar para que se replique en otros lugares pues en buena hora”.

Ya saben, talleres de arte abiertos a toda la gente, este 20, 21 y 22 de Abril. Aquí el evento. Ah y no seas vago anda caminando, en bicicleta o en micro!

SERES, plataforma itinerante de arte presenta colectiva en la que una serie de inmuebles próximos a demolerse serán intervenidos por artistas locales

De la misma forma que se inocula un virus en un cuerpo moribundo, un grupo de artistas “infectarán” con generosas dosis de arte un conjunto de espacios que pronto pasarán a mejor vida, en una exposición que reúne exponentes de diversos estilos, temáticas y formaciones; lo que representa una pequeña muestra de lo que está sucediendo en la escena joven e independiente del arte en la ciudad.

La idea y curaduría de esta colectiva que lleva el nombre de V1RU2_01 está a cargo de SERES, una plataforma itinerante que desde el 2015 se dedica a difundir, exhibir, experimentar, cuestionar e intercambiar arte y cultura en el Perú, con énfasis en el arte joven y emergente; al mismo tiempo que busca revalorar la producción artística en nuevos espacios ajenos al circuito tradicional.

PERO ¿QUÉ DEMONIOS ES V1RU2?

Pues se trata de la primera de una nueva serie de exhibiciones colectivas que llevan ese nombre. La idea es la de “infectar” un espacio que esté moribundo o en proceso de transición hacia una nueva forma, como en este caso, una casa que se va a demoler para construir en su lugar un edificio de vivienda. De este modo, el espacio recibe nueva vida momentáneamente gracias a la intervención artística y por otro lado, el arte que interviene el espacio recibe el punto de partida para formarse como tal.

Para la primera edición de V1RU2, el espacio a intervenir será El Cubil en Barranco, un conjunto de edificaciones (un nido, una casa, un edificio y un chifa) que serán demolidas en los próximos meses y que en este tiempo ha sido utilizado como espacio cultural efímero, albergando varias manifestaciones artísticas.

Fäntömäs Ëlëngëndrö

Manika Post

Miranda Orrego

Genietta Varsi

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Asiel Nuñez

Diego Fernandini

Los artistas que “infectarán” la edificación en cuestión serán: Aileen Gavonel, Alan Kervaire, Asiel Núñez con Javiera Infante, Diego Fernandini, Fantomas Elengendro, El espanto del futuro, FATAMORGANA (Silvana Hurtado-Dianderas y Mo Van), Genietta Varsi, Jimena Castaños, Jucsay, Manika Post, Miranda Orrego, Niñe Puñal, Stefanía Merea, Teté Leguía, Verónica Luyo con Álvaro Icaza, we_spam (Alessandra Plaza y Adriana Bickel)

Si quieres enterarte de en que anda el arte joven en nuestra ciudad, la cita es El Cubil (Esquina de Jr. Buenaventura Aguirre con Jr. Soldado Cabada, Barranco) el día Jueves 01 de Marzo.

V1RU2_01

V1RU2_0101.03.2018En Cubil

Posted by SERES on Wednesday, February 7, 2018

Casa Fela, espacio cultural autogestionado de Lima arranca las celebraciones por su primer aniversario con concierto épico de Ertiub, uno de los proyectos más bravos de la escena local

No es novedad la falta que hacen en nuestra ciudad más centros y plataformas culturales independientes, comprometidas con democratizar el arte local y en ese sentido Casa Fela (junto a ELA, Casa Bagre y otros cuantos) es de esos pocos espacios autogestionados de ese tipo ubicados en el inefable, romántico y caótico Centro de Lima.

A poco de cumplir un año de labor incansable en la segunda semana de Febrero, arrancan sus celebraciones con una jornada de sonidos experimentales y visuales de avance a cargo de una de las bandas más importantes y misteriosas de la escena local que regresa después de tiempo a los escenarios: Ertiub.

ERTIUB, es un proyecto de rock experimental de culto en la ciudad esto debido a que captó antes que nadie el sonido del nuevo milenio en el país. Ellos vuelven a los escenarios, para esta fecha especial con toda su energía visceral y su propuesta audiovisual; este 09 de febrero en CASA FELA desde las 11:00 p.m.

Ya saben este viernes 9 de febrero a las 11 pm en Casa Fela: ERTIUB y su formación original en un evento que promete con el apoyo de Subte Rock El Grito tienda Amapolay Manufacturas Autónomas Jauría Niña Bomba Kriolla Beer Club Peru entre otros.

Pueden encontrar las entradas en Casa Fela a S/. 25.00 (veinticinco soles con 00/100). La venta es de martes a sábado a partir de las 8:00 p.m.

Evento: https://goo.gl/gcxB2S

Diseñadora, docente, activista, psicóloga pero sobre todo una mujer orgullosa de sus raíces. Conversamos con Claudia Aragón sobre Lima, el racismo y el daño que genera la Paisana Jacinta

Para nadie es novedad que el racismo es un monstruo terrible con el que convivimos día a día en nuestra sociedad y al que nos cuesta derrotar. Enquistado en nuestra cotidianidad, normalizado, institucionalizado; representa ese lado de Lima y el Perú entero que produce arcadas; esa alienación, esa hipocresía, esas miradas que juzgan lo diferente, esas murmuraciones y burlas; ese “cholo de mierda” que parece estar en la punta de la lengua de muchos como el grito de guerra en una ciudad convulsionada y enferma; una expresión que pone de manifiesto las taras que arrastramos desde la colonia y nuestras heridas abiertas que aún supuran.

Claudia Aragón es diseñadora, activista, psicóloga y una migrante cusqueña orgullosa, poseedora de una energía especial. La puedes ver caminando por la ciudad usando sus hermosas y coloridas polleras, con zapatillas y ornamentos de todo tipo los mismos que utiliza como amuletos; en ese sentido su forma de vestir es una cachetada para las mentes cerradas que abundan por estos lares y representa al mismo tiempo una bella fusión entre lo tradicional y lo contemporáneo; un ser de ciudad con un gran corazón andino que no se queda en el plano de la indumentaria y lo estético sino que toma acción activa en la lucha contra el racismo y no le tiembla la voz para decir lo que piensa sobre ese mal.

Conversamos de todo un poco con la polifacética Claudia Aragón y además contamos con la colaboración de la fotógrafa Macarena Puelles quien hizo esta bella sesión en pleno corazón de Gamarra.

“Poder Marrón” Claudia Aragón / Gamarra-2017 Foto: Macarena Puelles

K: ¿Quién es Claudia Aragón?

C: “Es una pregunta difícil. Soy una mujer en constante evolución y siento que ahora estoy en una etapa de transición. Soy chola, mestiza, cobriza, marrón y orgullosa de ser cuzqueña desde el útero. Una mujer que se ha construido a lo largo de los años, que ama su cultura, su identidad y abraza su pasado para generar algo en el futuro. Alguien muy de emociones, de salir adelante y consiente de que tengo una voz y es mi poder”.

K: Te hiciste conocida como diseñadora. En ese contexto ¿La indumentaria es tu principal canal de expresión?

C: “Hay más cosas. De hecho sí; me expreso a través de la indumentaria, tanto la que diseño como la que uso, pero además soy docente y psicóloga y utilizo todos los canales que tenga a mi alcance para afirmar que soy una mujer chola y fuerte que ama sus raíces y que no se siente menos para nada por no tener el estándar de belleza occidental que toda la publicidad y los medios pretenden imponer y si alguien se siente identificada con eso me parece estupendo. Yo entendí luego de conversar con amigos y gente que lo que hago al vestirme y ser así es también en cierto modo un acto político, sobre todo por las reacciones que genera en una sociedad como la nuestra”.

Claudia Aragón / Gamarra-2017 Foto: Macarena Puelles

Claudia Aragón / Gamarra-2017 Foto: Macarena Puelles

K: Eres una cusqueña orgullosa pero al mismo tiempo tienes mucho de Lima ya que vives aquí hace varios años ¿Cómo es esta ciudad para una mujer joven y migrante?

C: “Lima es una ciudad violenta y no todo el mundo puede acostumbrarse a ella. He estado en ciudades grandes de otros países y no las he sentido tan agresivas como Lima. Es hermosa también y de hecho es parte de mí en muchos sentidos. Creo que es una ciudad en la que tienes que aprender a diario a caminar sobre todo si eres mujer es muy complicado y si eres chola más aún. Al inicio me costó acostumbrarme, lloraba mucho pero ahora siento que me ha hecho más fuerte y me a ayudado a ser quien soy. Lima es mi presente y mi puente al futuro. Ah; mi lugar favorito de Lima es Gamarra sin duda. Cuando he estado super triste me he sentado a llorar en el Parque Cánepa y se me ha pasado, creo que se debe a que mis papás son comerciantes y crecí en un mercado en ese sentido Gamarra y su gente me dan esa sensación de estar como en casa“. 

Claudia Aragón / Gamarra-2017 Foto: Macarena Puelles

K: Has denunciado a través de tus redes sociales que muchas veces eres víctima del racismo que tanto jode  en nuestro país ¿Qué tan racista es nuestra sociedad?

C: “Más que racista es discriminadora en todo sentido. Sí me ha pasado muchas veces y es que no sabes la cara con la que me miran por usar polleras y casaca, no sabes cuántas veces me gritan cosas super agresivas. La gente murmura mucho, se ríe en tu cara y es invasiva. En Buenos Aires, La Paz, Santiago he salido con pollera y todos los ornamentos que uso que para mí son como amuletos y la gente no nunca me dijo nada. Igual hay algo que ha cambiado para bien y es que hay gente más orgullosa de ser migrante y de sus raíces, gente empoderada que ha dejado atrás una postura sumisa; sin embargo la discriminación está ahí todo el tiempo”.

K: ¿Te cagas en la nota?

C: “Sí por supuesto. Antes me palteaba y caminaba casi corriendo; ahora le sigo la mirada a la gente que se burla, les mando besos, los saludo y les sonrío. Intento que sepan que me doy cuenta y que no me afecta”.

Claudia Aragón / Gamarra-2017 Foto: Macarena Puelles

JACINTA NO ME REPRESENTA

K: Te hemos visto junto a otras activistas realizando acciones en diferentes cines en contra del nefasto personaje de JB: La Paisana Jacinta y su recientemente estrenada película ¿Qué me comentas al respecto?

C: “Tengo una postura radical frente a este personaje que lamentablemente para mucha gente se trata de solo un chiste, pero uno a costa de humillar a la mujer andina o andino descendiente, haciéndola quedar como sucia e ignorante, perpetuando así un único estereotipo y encima uno que denigra. Por darte un ejemplo, solo en mi campo que es la indumentaria, no puedes generar una nueva estética; para mucha gente no puedes ser chola porque tienes tatuajes, piercings o te has rapado la cabeza o porque has estudiado porque las cholas y serranas no estudian, no usan zapatillas, son sumisas, son pobrecitas”.

Foto: Erick Saravia

K: Pero ¿Cuál es el mayor daño que causa este personaje?

C: “Hay que comenzar diciendo que el Comité para la Eliminación de la Discriminación Racial de la ONU se pronunció en el 2014 al respecto calificándolo de ofensivo. El estereotipo que ese personaje reafirma está tan posicionado que si queremos realmente crecer como sociedad y sanar heridas no podemos tolerarlo. En el colegio y cuando vine a Lima y estuve en la Pre me gritaban -Ñañaña- o -Anda Paisana dónde está tu Wasaberto- y eso no es gracioso, esa es la idea de la mujer serrana en nuestra sociedad. Como te digo no solo no aporta nada sino que refuerza en la gente los estereotipos más denigrantes con respecto a la mujer andina”. 

K: Los comentarios e insultos son un caso aparte ¿Cómo te has sentido? y ¿Qué lectura te deja el apoyo que recibe un personaje tan nefasto como ese?

C: “Los comentarios que me han puesto por la acción los leí todos. Lo bueno que al mismo tiempo tengo amigos y gente que me defiende y apoya y eso me hace sentir bien. Lo interesante es que muchos de los que me insultan son cobrizos y marrones como yo y además y esto es lo más triste: Se trata de chibolos; casi niños en algunos casos quienes están creciendo con esa idea de serrana igual cochina, bruta, ignorante. Entonces hay una relación entre querer a La Paisana Jacinta y generar discriminación. Por otro lado, está la gente que no tiene idea lo que es ser discriminado, racializado y que te digan serrana de mierda en la calle; en ese caso es muy cómodo defenderlo y decir que se trata de humor. Es el equivalente a lo que generó Laura Bozo en relación a los peruanos en el extranjero: No tenemos dientes, carritos sanguchero, que pase el desgraciado, cochino, delincuente ¿Me entiendes? yo no sé si a alguien con dos dedos de frente se le ocurriría defender a Laura Bozo por ejemplo”.

K: ¿Qué viene para Claudia Aragón?

C: “Por lo pronto me voy a México un par de meses a llevar un taller, pero se vienen varias cosas. Voy a dar un giro hacia algo increíble que me emociona estoy trabajando con un gran equipo que es la gente de Marca Lima; estoy super agradecida con ellos porque han llegado en una etapa de mi vida en la que tengo que recomponer varias cosas, en un momento crítico y por eso me alegra me hace sentir que no estoy sola. Además tengo el proyecto Manual Mente con Jessica Barros, con otra amiga psicóloga tenemos un proyecto que tiene que ver con el empoderamiento de la mujer y bueno seguir aprendiendo para enseñar, continuar diseñando y seguir viajando”.

K: Y una chiquita para acabar. Sabemos que los cambios toman tiempo pero ¿Cómo te gustaría ver a Lima en un futuro cercano?

C: “Me gustaría que fuera más amable con todos y que se respeten las diferencias: Color, lenguas, sexo. Más educación, ahí está la clave”.

Claudia Aragón / Gamarra-2017
Foto: Macarena Puelles

Conversamos con Jaime León, uno de los fundadores de Lima Sound System, importante colectivo local que difunde este movimiento en la ciudad

Parlantes gigantes uno encima de otro, movidas itinerantes y fiestas en el barrio llenas de baile y hermandad e ingentes cantidades de buen dub y reggae son los elementos principales de la cultura Sound System, la misma que nació en los años 50 en las calles de Jamaica y se exportó a diferentes partes del mundo donde fue adquiriendo características propias de cada lugar.

En ese sentido, el colectivo Lima Sound System es uno de los abanderados de ese movimiento en nuestra ciudad. Su aporte en la difusión de la cultura Sound System abarca varios aspectos: Poseen un potente Sistema de Sonido artesanal construido a pulso con sus propias manos desde el primer bloque de triplay hasta el último tornillo y además han producido, de manera autogestionada, sesiones con varias leyendas del género como Jah Shaka, Lee Scratch Perry, Young Warrior y Mad Professor, entre otros mostros. Por otro lado, realizan streamings desde su cuartel en Barranco con diferentes productores locales de varios géneros y organizan movidas que reafirman el verdadero significado de la cultura Sound System y su relación con la comunidad y el espacio público llevando toda su parafernalia a las calles.

Jaime León es uno de los fundadores de LSS y luego de su presentación en el reciente Boiler Room realizado en la ciudad, decidimos juntarnos en su casa para conversar al mismo tiempo que se realizaba una transmisión en vivo esta vez con Zufu. Mejor ambiente para arrancar la entrevista imposible.

K: ¿Qué es LSS?

J: “Es un grupo de amigos que tienen en común el amor por la música jamaiquina y disfrutan mucho del contexto y real significado que hay detrás de esas dos mágicas palabras: Sound System”.

K: Y ¿Cuál es ese significado que tiene?

J: “Hay que entender que nace en Jamaica en los 50 como respuesta ante las carencias de las clases bajas y la poca disponibilidad para acceder a la música. Si no le damos un contexto, un sound system es cualquier persona que saca un parlante y pone música en la calle. En ese sentido, la esencia real es de celebración pero al mismo tiempo de protesta y de revelarse; recuerda que estamos hablando de música que lleva un mensaje y no necesariamente a través de las letras o de lo que improvisan los MCs; puede tratarse de música instrumental pero ese poder hipnótico que tiene de elevarte, abre mentes e invita a la reflexión”.

Pura Potencia: El Sistema de Sonido de Lima Sound System en todo su esplendor

K: La cultura Sound System nace en la calle y ustedes han armado cosas bien bacanes siguiendo esa línea. En un contexto como el limeño en el que el espacio público casi no se utiliza como debería, es decir para la comunidad ¿Qué lectura le dan a esa situación?

J: “Sí, empezó como iniciativa de hacer música en la calles. Llevando eso a nuestra realidad, el mayor reto que tenemos es el estereotipo que existe en esta ciudad sobre la gente que escucha reggae; aunque suene difícil de creer. Muchas veces necesitamos tocar puertas para auspicios o en Municipalidades para que nos den permiso y más que las autoridades, por que si vas con el speech correcto y una propuesta bien planteada te dan el espacio, el problema generalmente son los vecinos que siguen con el esterotipo en la cabeza. En la última movida que hicimos en la Plaza de Barranco generamos toda una campaña previa de no fumar, no tomar, porque era una fiesta con familias y niños y sin embargo, a pesar que estuvo buenísmo y la gente se portó muy bien, hubieron vecinos que se quejaron sin razón solo porque sí y eso complica cualquier gestión”.

K: Más allá del nombre ¿De que forma está presente Lima en su propuesta?

J: “No sé si en el contenido pero sí en la forma. Hay buenos artistas pero en realidad no hay mucha producción. Comparado con otros años, hay bastante y espero que siga creciendo, pero si lo comparas con otros mercados aún estamos muy lejos. Lima tiene 10 millones de personas las mismas que Londres pero la música alternativa, llamalo dub, dubstep, grime y demás géneros desafortunadamente están en un circuito pequeño generalmente alrededor de Barranco. Lima está presente por sus selectores, a mí me gustaría que fuera más masivo. En México o Brasil por ejemplo hay un Sound System en cada barrio y alrededor de este hay como 10 colectivos haciendo sus movidas”.

K: ¿Qué onda con llevarlo a otros barrios? ¿Lo han hecho?

J: “Sí claro que lo hemos hecho; por ejemplo hace 2 meses fuimos a Villa María del Triunfo y estamos abiertos a aceptar invitaciones para seguir llevándolo, pero a veces faltan manos hasta para transportar los parlantes. Sería la voz contar con más colaboradores y representantes de otras partes de Lima”.

Familia y música son parte de la cultura Sound System

K: LSS es el primer SS de la ciudad?

J: “No sé si somos los pioneros. No me gusta eso de ponernos nosotros mismos las placas, además no nos interesa ese reconocimiento. Antes que nosotros hubo gente pero no importa; solo sé que actualmente hay varios SS bravasos: Chulkilion y Alter Global en lo que es Dub son la voz y por otro lado está BQestia Sound System mas tirado al Bass Music pero son realmente maravillosos y muy poderosos”. 

K: Participaste en el reciente Boiler Room ¿Que te deja esa experiencia? ¿Qué opinas de los comentarios desafortunados del público limeño que parece no estar abierto a nuevos sonidos y experiencias en todos los géneros léase rock, salsa, electrónica?

J: “Fue increíble realmente una gran experiencia llena de música alucinante y diversa en estilos. Creo que por cada mal comentario habían dos o tres buenos eso siempre va a ser así. Si pasa en en todos los géneros y en el mainstream y festivales muy masivos como Vivo x el Rock por ejemplo que tiene un público que no está ávido a escuchar nuevas cosas; lo mismo sucede en el underground. Es la parte democrática y eso está bravazo. Yo la pasé increíble”.

K: ¿Qué viene este 2018 para LSS?

J: “Primero más parlantes; tenemos 6 scoops y queremos llegar a 10 el año que viene. Luego llega Vibronics de Inglaterra que pesonalmente es mi productor favorito de Dub; en el verano se vienen las fiestas clásicas “Summer of Dub” que son al aire libre y más eventos internacionales y en la calle espero”.

K: Una última para cerrar. ¿Podremos ver en un futuro cercano un evento en la calle con todos esos Sound Systems que nombraste? No sé, ¿En el Centro de Lima por ejemplo?

J: “Eso tiene que pasar pronto. De primera mano el interés de todos está”.

Conoce más de Lima Sound System siguiéndolo en sus Redes Sociales y no te olvides que este 07 de Diciembre Vibronics en Lima reventando los parlantes!!!

Evento: https://www.facebook.com/events/1755557441410794/