Cultura

Conoce la historia de HiedraH Club de Baile de Argentina, crew fundamental del underground latinx y su último lanzamiento a cargo de Desdel Barro

Por: Adrián León

HiedraH es un colectivo artístico que nace el año 2013 en Buenos Aires – Argentina con el objetivo de crear un espacio de celebración y fiesta auténtico y seguro para la expresión de la diversidad y disidencias de género. “Un sello, un espacio de resistencia, una fiesta itinerante, una política del movimiento y el ritmo que se adentra en las corrientes migratorias para recordarnos que son nuestras diferencias lo que nos potencia”, refiere al respecto El País de España.

HiedraH: Colectivx Transgresor

Sus fundadores Yban Lopez Ratto, Nahuel Colazo y Tayhana, parten del entendimiento colectivo de que la fiesta es un espacio político en el que se reproducen relaciones de poder y microfascismos (clasismo, machismo, neocolonialismos, transfobia, etc), se plantean por lo tanto la consigna de hacer del baile y la fiesta un ritual de emancipación y empoderamiento de cuerpas e identidades marginalizadas.

Para ello es fundamental en su identidad sonora la hibridez rítmica y un cierto grado de violencia en su música, rescatando y visibilizando el sonido de las periferias mezclándolo con el pop más marica y el perreo mas sucio, de la mano con una militancia también desde la calle enfocada en el empoderamiento de lxs cuerpxs y la construcción de una política del goce. “Nuestra tarea es una práctica de contagio y no un modelo de entretenimiento: propiciamos los elementos para que nuestros oyentes y bailarines encuentren en la amalgama de ritmos una nueva y brillante potencia inmediata: la de sus propios cuerpos”. Comentan.

EL SELLO

El 2017 comienzan una etapa como sello digital lanzando principalmente la música de lxs integrantes del colectivo: Moro, Desdel Barro, Braian, Aggromance, para luego apostar figuras claves dentro del club underground latinx como Funeral (Bolivia), Alpha S (DiscosPegaos, Chile), Lechuga Zafiro (NAAFI, Uruguay), Imaabs (Naafi, Chile), Zikuri (Bolivia) o Pobvio (Salviatek, Uruguay). Prueba de ello es el compilado Esquirlas (2018) en el que reúnen a 12 productores de distintas latitudes sudamericanxs, entre los que acabo de mencionar, posicionándose así como centro de experimentación de música club de Buenos Aires: “Las caderas de todo un continente sucio retumban en sus graves, y la sangre brota de los sintetizadores que recuerdan viejas producciones del Interior”.

ÚLTIMO LANZAMIENTO X DESDEL BARRO

Lo más reciente de HiedraH como sello este 2020 es RACIMO el primer álbum oficial de uno de los integrantes más activos del colectivo: Desdel Barro, quien recientemente, y luego de una gira a lo largo del continente, tomó como nueva base CDMX. En este disco el compositor, productor y dj argentino nos presenta cinco tracks influenciados por ritmos afro como el Tarraxo, Kizomba, Afroclub o Afroturro  manteniendo una esencia latina y un estilo onírico, espacial y etéreo pero al mismo tiempo muy terrenal, fuerte y trabado a lo largo del disco.

El EP fue mezclado por el reconocido productor mexicano Siete Catorce, actualmente con base en L.A., masterizado por el capo chileno Imaabs (NAAFI) y acompañado del arte de Jusomor. Anteriormente Nahuel H. Veksler aka Desdel Barro ha presentado música con sellos como NAAFI, Extasis Records, Club Late Music y Jerome, y además se ha dedicado a componer música para cine y teatro, por ejemplo en el caso de la película “Las Mil y Una” de la directora Clarisa Navas (Argentina) y la coproducción teatral chileno-argentina “Polución: Diálogos con Pedro Lemebel”.

Sin mas preámbulo les dejamos un mixtape exclusivo para Kriolla realizado por Desdel Barro para que muevas la cula como se debe desde tu casa!!!

La plataforma cultural Péndulo presenta a partir de mañana una serie de necesarios conversatorios virtuales en torno a la situación de las industrias culturales en el país frente a la crisis actual

Foto portada (intervenida): Anthony Wallace / AFP

La coyuntura que vivimos ha generado una crisis que plantea grandes dificultades y retos a la industria cultural. Por ello la organización cultural, Péndulo ha creado #DiálogosyResistenciaCultural, un espacio de conversación y reflexión sobre el futuro del mercado artístico, musical y editorial donde se comentarán los cambios y transformaciones que se avecinan para estos sectores.

De este modo, durante varias semanas, se llevarán a cabo conversatorios que involucran distintas disciplinas, con invitados especialistas en diversas áreas del rubro cultural, quienes analizarán la situación que enfrentamos, qué soluciones vemos y qué podemos hacer para solidificar la industria a largo plazo.

Mañana viernes 03 inicia con el rubro Música y los invitados de esta primera jornada serán: Luis Alvarado (Buh Records), Francisco Melgar (Estereofonía), Pepe Velasquez (Veltrac). La iniciativa es totalmente gratuito y previa inscripción en el siguiente link: https://forms.gle/6KhnPEtP3EmFHfS1A

Este 2 y 3 de Noviembre se viene la segunda edición del festival del movimiento hip hop organizado en nuestro país con más de 50 agrupaciones en escena

Conocimiento, educación popular, autogestión y cooperativismo son los cimientos del Festival Túpac Amaru que se prepara para celebrar su segunda edición.

Este festival nace para reivindicar raíces y orígenes ancestrales en el movimiento hip hop local y para realzar la figura revolucionaria del gran Túpac Amarú a través de las diversas expresiones artísticas.

De este modo 4 grupos de provincia y más de 50 agrupaciones de Lima entre Mcs, djs y beatmakers, se presentarán en una gran jornada de dos días en la que también habrán diversos talleres completamente gratuitos para ayudar a la adquisición de nuevas herramientas comunicacionales para todo el público asistente.

Es importante resaltar que un gran porcentaje de los grupos participantes son activistas y tienen mensajes claros hacia la concientización en temáticas como el feminismo, el cuidado del medio ambiente, los pueblos originarios, la identidad, entre otros.

Ya sabes, los diversos actores que utilizan la cultura Hip Hop como herramienta de transformación personal y colectiva, juntos en una gran fiesta del conocimiento en donde encontrarás los mejores grupos de la escena nacional e internacional.

La cita será los días Sábado 2 y Domingo 3 de Noviembre en el Palacio del Inca (Conde de Superunda 383). Preventa en Joinus 11 en puerta 15. Todo el detalle de la programación la puedes encontrar en el evento del Festival.

Se nos viene tremendo evento al aire libre con uno de los sistemas de sonido más importantes de la ciudad y con la participación de grandes Djs locales

Para nadie es novedad la falta de eventos culturales en los espacios públicos de nuestra querida y odiada ciudad. Lamentablemente las iniciativas de este tipo, gratuitas y al aire libre, cada vez más brillan por su ausencia.

De este modo, rompiendo un poco este precedente y en el marco de las celebraciones por su tercer aniversario, BQestia Soundsystem, uno de los sistemas de sonido más conocidos y emblemáticos de la ciudad, ha organizado un tremendo evento en el que tomará nada menos que el Parque Castilla de Lince, un espacio que últimamente ha estado sumergido en la polémica debido a los intereses de la anterior gestión de esa comuna por privatizarlo.

Así pues, los más bravos Djs locales de la ciudad y de diversos géneros como bass music, techno, house, footwork, dub, dubstep, trap y experimental, entre otros, se darán cita este sábado 21 de setiembre para un ritual de baile y buena música pocas veces visto en Lima; con un line up de lujo conformado por Rapapay, Aristidez, Unjust, N3t4, Dr. 100 b2b Typ0, Doss Pasos a.k.a Mariano Leon, King Cholo Sound y Jesperino.

Por otro lado, una de las cosas más importantes de la jornada es que los amigos de BQestia estrenarán nuevos «bebes» hechos artesanalmente y que han sumado a su ya tremendo sistema de sonido: Ahora serán 8 bestias, 8 kicks y 12 tops lo que asegura un sonido de lujo para esta y futuras ocasiones.

Ya sabes infaltable misa de bass music y demás cremas; gratel y al aire libre…Justo lo que Lima necesita!

Eso sí, no olvidemos dejar el parque limpio como lo encontramos; seamos buenos ciudadanos y respetemos el espacio que es de todos; de esta manera estaremos contribuyendo a seguir realizando eventos como este.

EVENTO: https://www.facebook.com/events/2310526272544206/?epa=SEARCH_BOX

Casa Bagre presenta una nueva edición de su Burdel de Poesía esta vez inspirado en una reinterpretación del antiguo Tarot de Marsella

Foto Portada: Diana Lil

Conversatorios, teatro, conciertos y más son parte de la oferta cultural que Casa Bagre ofrece a la ciudad semana a semana siendo el Burdel de Poesía uno de sus eventos más emblemáticos.

Se trata de una propuesta que explora la intimidad y el erotismo a través de una experiencia colaborativa de performance e instalaciones de arte en donde el acto de recitar poesía va más allá de la interpretación vocal y ataca todos los sentidos proponiendo nuevas formas de relación con dicha expresión artística.

Foto: Camilo

Foto: Diana Lill

De este modo, la intención del burdel es propiciar una atmósfera de fantasía donde se genere una dinámica de intimidad entre interprete y espectador manteniendo la esencia de los poemas pero logrando que estos trasciendan en una experiencia completa.

Si bien el burdel de poesía de Casa Bagre mantiene una estructura, cada edición va cambiando en cuanto al tema siendo el de esta 5ta ocasión el Tarot de Piyamitas, un maso con 30 arcanxs mayores inspirado en el antiguo Tarot de Marsella y creado por Tarissa Revilla una de las gestoras del espacio. Así pues cada trabajadora sexual de la poesía interpretará una de las 30 cartas, encarnando y re-interpretando sus símbolos y arquetipos de manera única y especial.

Tarot de Piyamitas: Tarissa Revilla

La cita es este 06 de Setiembre a partir de la 8:00 pm en Casa Bagre (Jr. Moquegua 112 Int. 110, Centro de Lima). La entrada será de 8 soles poniendo tu nombre en el muro del evento y 15 soles en puerta. Así que ya sabes, nos espera una gran velada sensual-ocultista de poesía y performance solo como Casa Bagre puede ofrecer.

EVENTO: https://www.facebook.com/events/754372054992047/

El apocalipsis ha llegado a Lima gracias a estxs seres infecciosas, radioctivas y trasvestidas que aparecen para infectar esta ciudad conservadora

Texto por: Jonás Ave /// Foto portada: Mr. Tronch

Vichxs es un colectivo conformada por Luna Stone, Pingas y Salsas y Rogue que desde el arte drag desean quebrantar toda norma social e irrumpir en espacios apropiados por el orden, la definición de géneros, la oligarquía patriarcal y la estética perfecta. Es común verlos ataviados con sus llamativos y grotescos atuendos en varias fiestas de Lima y realizando acciones en el espacio público de la ciudad.

Para que nos cuenten como nació la idea del colectivo y cual es la intención de este proyecto nos juntamos a conversar con los integrantes de Vichxs.

Foto: Johana Morales

¿Cómo nació la idea de formar Vichxs?

P: “Teníamos ideas en común y queríamos plasmarlas en algo. Luego nos dijimos: ¿Porqué no ser un colectivo? y así nació Vichxs”.

R: “También deseábamos aportar muchas cosas aquí en Lima. Como por ejemplo: Hacer talleres, realizar fiestas y traer movidas de otros lugares. Deseamos juntos poder visibilizar nuestro arte”.

¿Y cómo se conocieron?

R: “Nos conocimos en un concurso para Drag Queens, llamado “The Queen Factor”. Yo concursé y Luna fue mi mentora, ella me escogió. Pingas, también era concursante. Y desde ahí hicimos amistad, todo fue muy extra jaja”.

L: “A partir de ahí nos comenzamos a juntar, a salir a fiestas y todo empezó a fluir de manera muy natural; sin querer a los meses, dimos vida a Vichxs ya como colectivo”.

Foto: Mr. Tronch

¿De qué trata el proyecto Vichxs?

L: “Es un colectivo de arte transgresor; eso es la base y la definición de todo”.

P: “Lo que buscamos es transgredir todos los espacios posibles, porque hace falta eso. Lima es muy plana y necesita ser transgredida. Es una ciudad muy horizontal”.

Y sobre el nombre ¿Qué me comentan?

P: “Por la estética que empleamos. Somos seres súper mutados, cucacarachas gigantes e insectos. Somos unos vichxs mutados”.

Foto: Francesca Florián

Me comentaban que se conocieron en un concurso de Drag Queen y que desde ahí todo comenzó a fluir… ¿Qué significado tiene lo drag para cada una?

L: “Es muy denso. Para mí es un montón de cosas. Es explorar el género y todo ese aspecto; al punto que ahora me siento cómodx en cualquier expresión que tenga, pero sé también cual me puede gustar más. Lo drag me ha hecho abolir ese espectro de: Soy esto o aquello. Es todo un desfogue de sentimientos».

P: “Para mí es una expresión artística que me permite expresar todos mis pensamientos. Cuando estoy en drag, soy otra persona. Soy otro ser”.

L: “Es también ese alivio de no ser tú, eso es lo que me encanta de ser drag, te sientes increíble. Esa sensación de como que “no estás aquí” “no eres tú”; puedes ser cualquier cosa, no hay barreras, es totalmente hermoso».

Foto: Mr. Tronch

Y hablando sobre lo drag… ¿Hay una homogeneidad de ser drag? ¿En qué sentido van ustedes?

L: “El drag como disciplina artística tiene ciertas reglas estéticas; sin embargo, Vichxs quiere transgredir todo eso. En Vichxs puedes ser todo lo que desees, no hay reglas y eso aplica también para nosotras».

P: “Hay que romper todo y a la mierda. Vichxs es libre, pero también extraño; no hay definición”.

Foto: Mr. Tronch

Y sobre el hecho de irrumpir en el espacio público, ¿Cuál fue el motivo de hacer intervenciones de este tipo?

L: “El motivo era imponer. Parte de nuestro plan, era despertar Lima, lo hicimos y lo seguiremos haciendo”.

¿Qué simbolizó cada intervención?

P: “Fueron 3 fases: Infección, Incubación y la Cesárea. Básicamente la idea era insectxs llegando a Lima y prácticamente somxs eso: Vichxs llegando recién a Lima, transgrediendo espacios apropiados».

Foto: Mr. Tronch

A través de Infección –primera fase de intervención– recorriendo algunos lugares del Cercado de Lima… ¿Cómo fue la experiencia? ¿De qué trató?

R: “La primera fase fue muy intensa, tuvimos problemas con la policía desde que ingresamos a Jirón de la Unión, tuvo mucho impacto. Pero lo más hermoso fue recibir al mismo tiempo el apoyo de bastante gente”.

P: “La intención, era también intervenir lugares donde había una mayor concurrencia de personas”.

L: “Éramos como alienígenas que destruían tecnología… hasta destruimos odebrecht en una de nuestras intervenciones jaja”.

Foto: Carlos Bonett

¿Vichxs llegó a infectar esta ciudad aún conservadora, transfóbica, estereotipada?

P: “Sí. Vichxs se presenta como una nueva plataforma para toda una comunidad; una movida artística, una movida de inclusión a la diversidad. Queremos romper con todo estereotipo siempre con cada cosa que hagamos».

Se viene en Agosto la primera edición de este nuevo festival fotografía e identidad que se llevará a cabo en diferentes barrios de Lima como El Agustino, San Juan de Lurigancho y Pucusana

EXTRAMUROS es un nuevo encuentro de arte y comunidad que plantea la reflexión y la creación colectiva a través de la imagen. IDENTIDAD y MEMORIA son los ejes sobre los cuales el festival busca generar el encuentro de nuevas miradas y disidencias visuales creadas, pensadas y sentidas desde este TERRITORIO.

Esta primera edición se llevará a cabo en diferentes barrios de Lima como El Agustino, San Juan de Lurigancho y Pucusana, entre otros. El Festival promueve la participación de diferentes actores sociales en torno a la creación visual y fotográfica para poder expandir las redes colaborativas que vinculen el desarrollo de las artes visuales y las comunidades locales.

Foto: Nicolas Torres

Por otro lado, el festival Extramuros está realizando dos CONVOCATORIAS abiertas para autores residentes en Perú: el ciclo de proyecciones itinerantes MIRARFUEGO, dirigido a mujeres creadoras de imágenes que hayan desarrollado un proyecto fotográfico o multimedia, desde lo documental, la investigación de archivos a proyectos más experimental y conceptuales. El LABORATORIO DE CREACIÓN COLECTIVA – Pucusana, dirigido a artistas visuales de todo el Perú, interesados en desarrollar un proyecto colectivo en torno a la memoria, el territorio y la identidad. Los artistas seleccionados para el laboratorio serán invitados a vivir por una semana en esta caleta de Pescadores para experimentar con la imagen, intercambiar conocimientos y realizar un fotolibro colectivo. Ambas convocatorias cierran el 10 de julio.

Otras actividades que se realizarán son: TALLER DE ÁLBUM FAMILIAR, que busca un diálogo intergeneracional entre los vecinos de Pucusana, con el objetivo de que re-interpreten las historias de su comunidad en base a imágenes de sus álbumes familiares y los testimonios orales de los adultos mayores; y los CÍRCULOS DE CONVERSACIÓN, que buscan generar espacios de diálogo horizontal donde podamos reflexionar sobre la fotografía y las artes visuales actuales: Círculo de Mujeres creadoras de imágenes y Círculo de fotografía y experiencias editoriales. Puedes conocer las bases de nuestras convocatorias y las demás actividades en www.extramurosfestival.com

Conversamos con la gente detrás de esta nueva plataforma que nace con la intención de unir diversas propuestas sonoras de la ciudad

Ha nacido en Lima un nuevo espacio único y bizarro donde los diversos gustos musicales y experiencias se unen y donde el compartir toma una nueva forma con el fin de crear unión alrededor de la música. Su nombre es «LA RARA« y llega para activar diversos espacios culturales de la ciudad desde donde trasmitirá repertorios inéditos de djs y músicos con la intención de aportar para la integración de la escena local.

Para conocer un poco más de este proyecto conversamos con los artífices de «LA RARA«.

¿Qué es LA RARA? y ¿Con qué intención nace este proyecto?

«LA RARA es nuevo espacio online y offline donde todos los proyectos musicales y géneros son bienvenidos. Se trata de una radio pop-up que sucederá en diversos lugares de Lima donde invitamos al público en general y transmitiremos los dj sets/live acts y performances vía streaming (Facebook/YouTube). La idea de La Rara es mostrar y registrar sesiones inéditas de artistas y colaboraciones no convencionales entre ellos. Por ejemplo, hemos conversado con varios músicos con una interesante colección de vinilos que nos encantaría invitar para que cuenten una historia a través de su selección. Así mismo, los djs cuentan con este espacio para compartir música que no suelen tocar y sentirse libres de expresarse sin un guión específico. Por otro lado, también planeamos transmitir sesiones de colaboraciones entre músicos y Djs».

La idea es conectar experiencias online y offline ¿Cuál creen que es la importancia de esta apuesta?

«Creemos que es importante que el evento suceda offline para generar comunidad en un espacio seguro y activar de día diversos lugares de Lima como cafés, museos, espacios culturales entre otros. Por otro lado, la experiencia online es para registrar y mostrar al mundo la diversidad musical que hay en nuestro país».

¿Qué tipos de música escucharemos o tendremos en La Rara? ¿Habrá espacio también para diversos estilos y géneros más allá de la música electrónica?

«Totalmente. La rara acoge a todos los géneros con tal de que tengas una historia que contar. Es una plataforma que ayudará a los artistas a incrementar su alcance/visibilidad más allá de su comunidad».

¿Qué expectativas con este proyecto?

«No queremos tener expectativas. Creo que será un proyecto que irá tomando forma con el tiempo y que estará abierto a mutar y transformarse en el camino junto a la comunidad y a los artistas que participen».

El lanzamiento de LA RARA es este sábado 6 de julio en Oasis Holístico de 5pm a 10pm. Entrada libre! Y en cabina estarán Aristidez, Orieta Chrem, Rishabh Chadha, erick del aguila, Soweto Sound y será transmitido en vivo por su canal de Facebook (https://www.facebook.com/lararaperu/) y YouTube (https://bit.ly/2IRFTBQ).

EVENTO: https://www.facebook.com/events/362677104409808/

Esta nota expresa el sentir de algunxs artistas y activistas de la comunidad LGTBIQ+ que desde sus vivencias aún siguen resistiendo en una sociedad que te violenta, por tan solo ser como unx desea.

Texto por: Jonás Ave (orgullosamente cabra)

Hace 50 años, Marsha P. Johnson, mujer transgénero afrodescendiente y Silvia Rivera, mujer transgénero latina, encabezaron las revueltas de Stonewall, en las que lucharon contra todo un sistema que violentaba a personas trans, lesbianas, gays, bisexuales, intersexuales y más; ubicado en un barrio neoyorquino de Greenwich Village.

En el Perú, a puertas de celebrar 200 años de independencia, no se reconocen aún los derechos de la comunidad LGTBIQ+ y continúan congelados en nuestro parlamento Proyectos de Ley como: Ley de Identidad de Género, Ley Contra los Crímenes de Odio, Ley de Unión Civil y la Ley de Matrimonio Igualitario.

Esta nota expresa el sentir de algunas amigxs, artistas y activistas de la comunidad, con quienes tuve el placer de conversar con cada unx de ellxs, y que desde sus vivencias, aún siguen resistiendo a una sociedad que te violenta, por tan solo ser como unx desea.

Gahela Cari /// Foto: Pilar Pedraza

Gahela Cari es una mujer trans, afro-serrana y migrante. También es militante en la organización política Nuevo Perú, dirigente en la FENMUCARINAP–Federación Nacional de Mujeres Campesinas, Artesanas, Indígenas, Nativas y Asalariadas del Perú y egresada de la carrera universitaria de derecho. “Crecí en medio de esteras, tuve que salir de la chacra para culminar de estudiar y en el camino terminé descubriendo mi identidad”, cuenta Gahela como parte de su historia.

Las personas trans son las más vulnerables dentro de la comunidad LGTBIQ+ y esto se debe a que desacatan los mandatos sociales impuestos por la sociedad. “Recuerdo la primera vez que fui a exponer como Gahela; con falda, tacos, blusa y un saco. La profesora me vio y me dijo que no iba a exponer un payaso en su clase, que me cambie de ropa y me vista decente; fue bastante violenta conmigo”, señala como uno de los tantos episodios que ha pasado al visibilizarse como mujer trans. “Las personas trans terminamos siendo segregadxs, empujadxs a la precariedad y a la violencia. Hasta podría decir que la violencia se normaliza y se justifica hacia nosotrxs, porque terminamos saliéndonos de la regla socialmente impuesta”.

Muchas de las personas trans dejan las escuelas, las universidades e institutos por la constante discriminación y violencia que atraviesan. En ese sentido Gahela me comenta lo siguiente: “Ninguna trans femenina que hoy practique la prostitución soñó con ser puta cuando era niña…Lo ejercemos por no tener muchas oportunidades. Las alternativas que tenemos son: La prostitución, cosmetología o cocina; fuera de ello, no tenemos otras como el resto de personas, específicamente como la población heterosexual, por ejemplo. Hay una elección condicionada para nosotras”.

Seb Marallano /// Foto: Facebook personal

“Vivimos en la marginalidad, no tenemos acceso: a la educación, salud, trabajo ni a la identidad”, señala Sebastián Marallano; chico trans, integrante del colectivo Diversidades Trans Masculinas y estudiante de periodismo.

Sebas (como me ha permitido llamarle), salió del closet trans en el 2015, acompañado por su ex pareja y por el colectivo del cual actualmente es integrante. “Comencé el viaje con muchas dificultades; al inicio le costó a mi mamá aceptarme como lesbiana y luego vino el trabajo de aceptarme como chico trans, ya que implicaba una serie de cosas más, como dejar la feminidad o bueno, usarla de otra manera. Mi mamá siempre se empeñaba en que sus hijas sean súper femeninas y de pronto llegué yo”, Cuenta Sebas. “Tuve que irme de casa por violencia, mi hermano me violentó y me fui a vivir con otrxs amigxs. Eso ha sido lo más difícil que me ha tocado pasar sin duda”.

Le pregunto si existe la invisibilidad de las personas trans dentro de la comunidad LGTBIQ+; me responde que sí la hay. “La comunidad LGTBIQ+ es en realidad una comunidad más gay, lésbica o bisexual, constantemente nos señalan como lxs escandalosxs. Hay personas que salen del closet gay o lésbico diciendo: no quiero ser hombre o no quiero ser mujer, como marcando la diferencia con nosotrxs…Las personas trans, sobre todo las mujeres trans, son la cara visible del movimiento; la expresión de género es parte de nuestro punto de quiebre, tanto para visibilizarnos o como para que nos violenten; por eso creo que la comunidad LGBTIQ+ debería sostener más a las expresiones de género disidentes, que en su mayoría somos las personas trans”.

A finales del año 2016, fue presentado al Congreso de la República, el proyecto de Ley de Identidad de Género. Han transcurrido casi 3 años y aún ni siquiera ha pasado al pleno para el debate. “Lamentablemente para vivir en los márgenes de esta sociedad, tengo que identificarme y el DNI, es la llave para ser ciudadano básicamente. No puedes trabajar, no puedes estudiar; no puedes ir al seguro y si vas, recibes la violencia de ser llamado como ellos te identifican, que para algunos puede ser poca cosa”.

Escalimetro /// Foto: Instagram personal

Escalimetr0 es cabrx, artista, performer y estudiante de arquitectura. Ella se asume cabrx y me comenta que perfomear desde la femineidad, es estar expuesta a una constante violencia. “Ser cabra en el Perú, es duro; es estar expuestx a ser discriminadx, ya sea por parte de tu familia, amigxs o en tu entorno laboral…Llegué a un punto en mi vida si decidir visibilizarme cabra o no; entonces decidí ser yo mismx, siendo consciente que podría sufrir algún tipo de agresión o sentirme vulnerable en algún momento. Ser maricón es arriesgar”.

Y sí; ser maricón es arriesgar (lo afirmo desde mi experiencia personal), pero también soy consciente, como persona cisgénero, que no es lo mismo andar en la calle siendo gay (puedes pasar desapercibido, a veces), que siendo trans o travesti. “Una vez pedí un taxi, me vio y se fue, solo porque no me vio vestida como una persona cisgénero”, me comenta Escalimetr0.

Hablamos sobre el activismo y lo que significa el día orgullo y ella me dice: “Para mí vivir es luchar, porque el cuerpo es político. Una vive día a día y mediante esa forma haces tu lucha. Me siento orgullosx de ser lo que soy todos los días; sin embargo, hay quienes se aprovechan de ese orgullo, hay empresas que se apropian del discurso de las cabras, cuando no han hecho nada durante todo el año, solamente quieren lucrar. Me cierro también a que personas heterosexuales o blancas hablen por nosotrxs, que se apropien de nuestra lucha”.

Eme /// Foto: Esteban Marchand

“Nos han invisibilizado durante tanto tiempo, que la visibilidad es una forma de hacer revolución”, me comenta Eme. Ellx es una artista trans, cantante y orgullosamente marica que se identifica como una persona trans no binaria.

El arte le permite a unx expresar, comunicar y visibilizar una realidad ante lxs demás. “A la medida que fui cantando y reafirmando mis identidades, empecé a descubrir cuan potente era la música como herramienta para visibilizar esas identidades; sus respectivas luchas, denuncias, malestares, dolores e historias. Empecé hacer música y me terminé dando cuenta que era una plataforma urgente”.

Eme me expresa con mucho entusiasmo que ser marica es lo mejor que le ha pasado y que ser parte de la comunidad, implica para ellx, hacerlo visible. “Creo que también la visibilidad es un privilegio. Hay que ser conscientes que no todxs la tienen y tampoco podemos pretender que todxs lo sean…Yo cada vez que puedo, donde esté, hago visible mis identidades; me parece importante decir todo lo que se nos ha enseñado a callar. La visibilidad es un acto de rebeldía sin duda”.

Conversando sobre la propia comunidad LGTBIQ+, le pregunto a Eme ¿qué nos falta? desde su opinión personal, y me responde: «Nos falta humanidad. Toda nuestra transfobia, misoginia, racismo, clasismo y gordofobia interiorizada, son formas de violencia que seguimos replicando en nuestra misma comunidad. Y eso pasa porque somos hijxs del patriarcado y si no lo trabajamos, de nada sirve que digamos que somxs de la comunidad LGTBIQ+; lo único que nos une, es que usamos palabras similares para identificarnos, pero nuestras diferencias de vida son súper diversas, entonces necesitamos empezar a hacernos cargo de asumir esas diferencias y trabajarlas para no hacernos daño entre nosotrxs”.

Liz R. /// Foto: Facebook personal

Liz R. es una mujer bisexual, feminista, psicóloga y forma parte de la colectiva comunitaria Awqa Feminista. Ella me comenta que hay cierto estigma hacia las personas bisexuales y que inclusive, desde la propia comunidad lo ha percibido. “Hace un tiempo alguien de la comunidad me dijo: la bisexualidad es una etapa. Y es que para algunxs asumirte como bisexual a veces significa que no eres lo suficientemente lesbiana para ser de la comunidad LGTBIQ+ y en esa misma línea, no eres lo suficiente heterosexual para ser hetero”.

En un sociedad machista como la nuestra, ser mujer, es estar expuesta al acoso en las calles y peor aún, si tus muestras de afecto irrumpen los mandatos sociales ya establecidos. “Cuando en algún momento me he relacionado con una mujer, he tenido que pensar previamente si mostrar mi afecto o no en la calle, sobre todo, por una cuestión de seguridad para ambas. El hecho de ser una misma, te pone en riesgo y no solo te expone a que te insulten, sino que hasta te pueden llegar a violentar”.

Le pregunto a Liz si como comunidad tenemos alguna fortaleza, ella me dice que es «Sonreír…A pesar de las difíciles situaciones que podamos atravesar, seguro que algunxs pasamos por situaciones peores que otrxs; sin embargo, aún tenemos la capacidad de sonreír y brillar más que un glitter”.

Gretel La Torre /// Foto: Alexander Neumann

“Recuerdo que en una discoteca, me golpearon y me botaron. Estuve luego sin salir de casa; no iba a trabajar, tenía mucho miedo de que me vuelvan a lastimar”, Gretel La Torre; mujer trans, modelo, artista visual, performer y actriz.

Gretel es del Cusco, creció dentro de un espacio familiar muy tóxico; pasó por diferentes episodios muy tristes, sin embargo, el tiempo le ha permitido empoderarse. “En mi caso, yo me visibilizo todo el tiempo (24/7), ya no me cohíbo. A medida que camino en mi proceso también me voy decontruyendo desde adentro. Hay cosas muy mías que debo de cambiar. Hay que cuestionarse constantemente”.

Se acerca el día del orgullo y le pregunto qué opina sobre esa fecha. “En realidad para mí es todos los días, para una cabra es todo los días. Hay que sentirnos orgullosxs de quienes somos, porque es una gran llave para poder amarnos. También, hay que estar unidxs, para así luchar y derribar el patriarcado”.

Aún las trans, cabras, mariconas, bisexuales, lecas y otras disidencias sexo-genéricas, seguimos esperando que desde el Estado se reconozcan nuestros derechos o tal vez no (no puedo permitirme hablar por todxs); pero lo que sí creo que todxs deseamos, es que esta sociedad nos deje de mirar como diferentes y que nos respete.

Y en cuanto a la comunidad, que empecemos algunxs a cuestionar nuestros privilegios, que aprendamos a ser solidarixs con lx otrx; reconociendo que todxs tenemos diferentes vivencias, pero que nos une una misma lucha.

Conversamos con Benjamín Puma, parte del colectivo Villa Bass con motivo del tonazo de reapertura de La Casa Del Gato en Villa María Del Triunfo

No es novedad que la escena de música electrónica en Lima, en especial la de bass music, carece de espacios que descentralicen la movida y en ese sentido, Villa Bass y La Casa Del Gato juegan un rol más que importante.

Desde su sede en en Villa María Del Triunfo, la gente detrás de este proyecto viene armando cosas super interesantes armando fiestas donde han tocado los mejores Djs de la ciudad y otros bravos de afuera.

A  propósito de la fiesta de reapertura de La Casa Del Gato, espacio que ya se ha ganado un nombre en la escena local, conversamos con Benjamín Puma, uno de su principales gestores.

K: ¿Cómo nace el proyecto La Casa del Gato? ¿Qué colectivos están detrás?

B: “Fue hace 3 años aproximadamente, cuando con Nicole, gran amiga y compañera, iniciamos este proyecto, en un principio los objetivos eran diferentes a los de hoy, hasta que Alberto (Dj Kormik) se sumó al equipo y pasamos de querer ser un bazar de arte y circuito de fiestas en mi casa a una productora de eventos, principalmente buscando ofrecer alternativas de entretenimiento ante lo que predomina en Lima sur, pues también queriamos replicar lo que ya se venia gestando en el centro de la ciudad, y a través de estas mismas producciones difundir las propuestas de los artistas locales. Así es como inició Villa Bass, que posterior a las 2 primeras fiestas se vuelve un colectivo independiente, en ese entonces, con el dj productor Traffic a la cabeza.

Ya para fines del 2017 decidimos experimentar con nuestro propio espacio, teniendo en mente ofrecer propuestas totalmente diferentes a las que ya veniamos elaborando, sobre todo dando enfasis en géneros musicales poco comerciales en esta parte de la ciudad, como es el caso del bass music. Así es como dimos inicio con nuestra primera fiesta presentando al colectivo Matraca, y aperturando oficialmente en febrero del siguiente año.

Actualmente dirigimos las producciones de las actividades de Villa Bass y el Festival Somos La 30, trabajando de la mano con los colectivos del mismo nombre, sin embargo la presencia espontanea y desinteresada de otros artisas y/o colectivos amigos siempre se hace notar”.

K: Por sus fiestas han pasado varios de los mejores Djs y productores de la ciudad ¿Cómo ha sido la tarea de intentar descentralizar la escena de música electrónica local? ¿Cuán necesario es?

B: “En lo personal uno de los motivos por los que me interesó la escena de la música electrónica fue por la similitud, en ciertos aspectos, al movimiento Hip Hop, cultura con la que conviví unos años y a la que aún aporto desde mi trinchera. Por su historia, ideales y contexto político. La búsqueda de tomar espacios públicos para la libre expresión y el bailar sin tapujos, es casi el mismo lineamiento con el que empezó el HH. Ahora, si no vemos escena electrónica en las calles de los barrios y hip hop sí, es precisamente por un tema de estigma social, de creer que la electrónica es para gente pudiente, cuando nació siendo todo lo contrario. Es algo que creemos que debe desaparecer y en lo que venimos trabajando recientemente.

El baile no solo libera el cuerpo, si no también la mente, ya sea en la fiesta, calle o cualquier otro espacio, el respeto siempre debe prevalecer y desde ahí ya es un aporte social.

Hemos tenido la oportunidad de poder compartir experiencias con djs nacionales e internacionlaes y ha sido de lo mejor; el aprendizaje y las ganas de aportar con su arte en un espacio donde recién comienza a tomar forma una escena es bastante significativo para nosotros.

La mayoria del tiempo transcurrido nos hemos dedicado a la produccion de fiesta de musica electronica, sin embargo, por nuestro espacio tambien han pasado distintos mc’s, djs y selectores de otros géneros musicales”.

K: ¿Cuánto tiene para ofrecer VMT a la movida cultural en Lima?

B: “Recientemente se aprobó la ordenanza de Cultura Viva Comunitaria en el distrito, pero como es de esperar la atención que le dan a esta misma es muy limitada y las trabas burocráticas que presentan a los colectivos son las de siempre.

Sin embargo, el aporte cultural por parte de los disntintos colectivos, de diferentes artes, sigue en marcha, debido a su perseverancia y constacia en sus propuestas, es así como se formo ROCA (Red de Organizaciones Culturales y Artísticas de VMT), quienes son los protagonistas de esta ordenanza.

Los movida cultura toma fuerza cuando existe una comunicación y cooperación entre los mismos colectivos, por eso creo que es válido definir como una escena cultural en Lima sur, más que segmentarlo en un solo distrito, como son los casos de; Rock Lima sur, quienes vienen activando con fiestas y ferias en distintos distritos, Cinco Minutos Cinco y Yuyanapac, con su festival y propuestas de cine, Casa Duende, con su trabajo de memoria e inclusión social a través del arte, Lucha y Tambo, a través de sus talleres para niños y adolescentes, Proyecto Runa, con murales comunales, Somos La 30, quienes fusionan distintas escenas artísticas para montar su festival anual, entre otros más que completan el circuito cultural en esta parte de Lima”.

K: ¿Qué expectativas para la fiesta del 22? ¿Qué viene en un futuro cercano para ustedes?

B: “Estamos emocionados por lo que se viene, nos gusta proponer cosas variadas y nuestro line up es un ejemplo de ello. Siempre esperamos que nuestro público se sienta como en casa, pues precisamente es el concepto que ofrecemos.

En la actualidad somos 3 integrantes en La Casa del Gato; Milagros Rivera, animalista y gestora cultural, Omar Curasi, artista plásticio y directo de arte y yo, artista urbano/digital y publicista. Queremos dar un quiebre a los propósitos de nuestro espacio, es por ello que ahora lo definimos como una Casa Taller, ya que hemos proyectado para lo siguientes meses actividades que van desde; talleres, ferias, proyecciones, conversatorios y más. ¡La puerta de nuestra casa esta abierta para tod@s, l@s esperamos!”

Ya sabes; la Casa Del Gato abre nuevamente sus puertas este 22 con tremendo tonazo. Toda la info aquí en el evento: https://www.facebook.com/events/2320345978212734/